Театр

Брестские зрители в начале октября смогут увидеть три спектакля знаменитого Московского театра кукол имени С.В.Образцова в рамках программы «Большие гастроли». В программе – признанные шедевры, которые собирают полные залы, сообщается на сайте Брестского театра кукол. Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Федерального государственного бюджетным учреждением культуры «РОСКОНЦЕРТ». «Волшебная лампа Аладдина» Жемчужина репертуара, которой в 2025 году исполнилось 85 лет. Этот спектакль, поставленный еще Сергеем Образцовым, переносит зрителей в роскошный восточный город. Утонченная вязь арабской сказки, ароматы пряностей и грациозные тростевые куклы создают на сцене атмосферу настоящего волшебства, а романтическая история любви Аладдина и царевны Будур никого не оставляет равнодушным. «Необыкновенный концерт» Легендарное кукольное ревю, вот уже более 80 лет остающееся визитной карточкой театра. Искромётный юмор конферансье Эдуарда Апломбова, фокусы Шахерезады Степановны и неподражаемые музыкальные номера давно разобраны на цитаты. Этот спектакль, признанный самым популярным кукольным представлением в мире, — настоящий мост, связывающий разные эпохи. «Старый сеньор и...» Современный шедевр театра, лауреат премии «Золотая Маска» и «Гвоздь сезона». Это три философские притчи о судьбе и счастье, рассказанные под аккомпанемент саксофона. Уникальность спектаклю придают куклы в человеческий рост, с которыми актёры взаимодействуют на равных, создавая глубокую и трогательную историю для взрослой аудитории. Подготовила Марина ЛЕШКЕВИЧ

Осень в Бресте традиционно ассоциируется не только с листопадом, но и с предвкушением новых театральных открытий. В этом году Брестский академический театр драмы решил отойти от привычного формата «закрытия в стенах» и приглашает горожан на особенный вечер в самом сердце города. 20 сентября в 19:00 пешеходная улица Советская превратится в импровизированную сцену. У дома №73 (на Музыкальной площадке) состоится торжественное открытие 83-го театрального сезона. Это будет не просто официальное мероприятие, а камерный музыкально-поэтический вечер. Артисты театра объединят свои усилия с музыкантами симфонического оркестра, чтобы создать для брестчан атмосферу высокого искусства прямо посреди городской суеты. В программе примут участие как признанные мастера, так и яркие молодые таланты труппы: заслуженный артист Республики Беларусь Сергей Петкевич, Михаил Ильич, Татьяна Строк, Наталья Лобко, Алла Омесь, Анна Цвирко, Екатерина Сиротко, Даниил Бусель и Никита Понедилок. Вход свободный. Вечер обещает стать идеальным завершением дня: живая музыка, проникновенная поэзия и уютная атмосфера вечернего Бреста. Не упустите шанс стать частью этого события и зарядиться вдохновением на весь предстоящий театральный год!

В этом году на сцене «Белой вежи» показали 29 спектаклей театры Беларуси, России, Армении, Таджикистана, Казахстана и Кыргызстана. Изюминкой стало многократное обращение к творчеству Александра Сергеевича Пушкина. Вот и финальный спектакль был поставлен по мотивам его повести – закрывать фестиваль выпала честь Северодвинскому драматическому театру с постановкой «Капитанская дочка».  В основе сюжета – любовная линия Петра Гринева и Маши Мироновой. Их отношения развиваются на фоне восстания под предводительством Емельяна Пугачева. Но главная тема кроется глубже – это нравственный выбор, сохранение чести и достоинства. Казалось бы, что нового можно увидеть в известном даже каждому школьнику материале? Заверю, такой трактовки не ожидал никто. Классика Александра Сергеевича Пушкина была показана в синтезе с рок-музыкой. Главный режиссер театра Анастас Кичик рассказал, что в репертуаре этот спектакль самый сложный технически. Подготовить его помогла большая команда профессионалов. В Северодвинске он очень любим зрителями. – Мне было тревожно соединять классику и рок, но я доверяю режиссеру, – добавила директор театра Альбина Рычкова. – Когда коллектив Брестского академического театра драмы был у нас в рамках программы «Большие гастроли», нас пригласили подать заявку на фестиваль. И вот сегодня для нас большая честь закрывать «Белую Вежу». Брестчанам эксперимент пришелся по душе. Зрители долго не отпускали артистов. Затем на сцену вышли ведущие, и наступил самый долгожданный момент вечера – оглашение итогов фестиваля. – Каждый фестиваль заставляет нас пережить разные эмоции, которые пытаются донести актеры. Каждое произведение от классики до современности по-своему интересно. Творчество не знает границ. Пусть площадка города Бреста и впредь дарит возможность ощущать дружбу, веру в светлое будущее, ценить любовь, – сказал председатель Брестского горисполкома Сергей Лободинский. Сергей Николаевич поблагодарил организаторов и экспертный совет фестиваля за кропотливую работу, а артистов – за талант и сценическое мастерство, которые брестчане оценили как большой праздник искусства. Специальный приз фестиваля «Белая Вежа» – «Приз зрительских симпатий» – достался театру юного зрителя имени Александра Брянцева (г. Санкт-Петербург, Россия) за спектакль «Первая любовь». Дипломы лауреатов фестиваля присуждены в номинациях. Спектакль «Ночь в театре» Государственного ордена Дружбы народов русского драматического театра имени В. Маяковского (г. Душанбе, Таджикистан) награжден дипломом лауреата в номинации «За актерский ансамбль». Спектакль «Материнское поле» Нижнекамского государственного татарского драматического театра имени Т.А. Миннуллина получил номинацию «За лучшее визуальное воплощение». Постановка «Сказки Пушкина» Омского областного театра юного зрителя имени 20-летия Ленинского комсомола (Россия) признана лучшим спектаклем для детей.  Номинацию «Лучший спектакль малой формы» жюри присудило Могилевскому областному драматическому театру и его спектаклю «Игроки». Лучшим спектаклем театра драмы назвали постановку «Улпан» Казахского государственного академического театра для детей и юношества имени Г. Мусрепова (г. Алматы). Также на фестивале были определены лучшие мужская и женские роли и вручены специальные дипломы в различных номинациях. «За популяризацию национального эпоса» награжден спектакль «Играем в олонхо» театра кукол Республики Саха (Нерюнгри), «За развитие традиций комедии дель арте на русской сцене» – спектакль «Баллада о рыцаре Родриго» Центра театрального искусства «Дом Мейерхольда» (г. Пенза, Россия), «За современное воплощение русской классики» – постановка «Капитанская дочка» Северодвинского драматического театра (Россия). Специальным дипломом отмечена Лариса Покревская за воплощение образа Эдит Пиаф в спектакле «Воробей и ангел. История дружбы Эдит Пиаф и Марлен Дитрих». Могилевский областной театр драмы и комедии имени В.И. Дунина-Марцинкевича также удостоен специального диплома фестиваля. Лучшая мужская роль, по мнению экспертного совета, – роль Путунина в исполнении Андрея Яковлева в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (Новосибирский государственный академический театр «Красный факел», Россия). Любовь Савина отмечена за лучшую женскую роль. Она сыграла Матрену Тимофеевну в постановке «Хорошо жить» (Курганский театр драмы, Россия).   Юлия ВОВК Фото Александра ШУЛЬГАЧА

Помните, не так давно интернет накрыла волна возмущений относительно всеми любимых добрых мультфильмов «Ну, погоди!» и «Кот Леопольд». Якобы их нельзя показывать детям, потому что мультики провоцируют агрессию. Что ж, в таком случае про хорошую русскую сказку «По щучьему велению» можно сказать, что она порождает лень. Но ведь это же совсем не так. В очередной раз убедиться в этом брестчанам помогла постановка с одноименным названием Московского детского театра марионеток, которая с успехом была показана в рамках ХХІХ Международного театрального фестиваля «Белая Вежа». Московскому детскому театру марионеток как государственному бюджетному учреждению культуры 27 лет. До этого он был городским, муниципальным, театром-студией. Какой бы статус ни имел театр, его постановки всегда вызывали восторженные отзывы. Это подтверждают многочисленные награды, в том числе Гран-при за постановку «По щучьему велению» на фестивале в Китае, в котором принимали участие более 600 театров мира. – Спектакль яркий, музыкальный, легкий, несет любовь и добро, содержит национальный компонент. У нас с Беларусью есть схожие национальные черты. Мы рады участвовать в «Белой Веже». Очень благодарны организаторам за предложение быть вместе с вашими зрителями, – сказала художественный руководитель Московского детского театра марионеток Ирина Крячун. – Ребята работают в жестком, высоком темпоритме, все танцуют, поют, работают с куклой. Мы никогда не используем фонограмму. В представленном брестчанам спектакле было использовано более десяти кукол. При этом на сцену выходили только шесть актеров и играли сразу несколько ролей. А кукол только главного героя задействовано три. – Я играл брата Емели, старшего брата и султана, – говорит актер Илья Понизовкин. – Режиссер ставит цели, мы стараемся найти образ и характер. Сложно найти компромисс – с режиссером, куклой. У кукол большое количество нитей, каждая за что-то отвечает – жесты, повороты, мимику. Кроме того, в куклу нужно вложить характер. Актриса Любовь Савичева, сыгравшая царевну и жену одного из братьев главного героя, сказала, что пять лет назад, когда готовилась премьера этого спектакля, была в панике и задавалась вопросом: как можно играть в таком темпоритме? На что более опытные коллеги говорили: всё придет. И действительно сегодня, по признанию Любови, во время спектакля у нее получается выкроить моменты, чтобы перевести дух и сделать глоток воды. Но вернемся к сюжету. Труппа театра не считает, что сказка «По щучьему велению» порождает лень и вседозволенность, как почему-то думают многие, и защищает Емелю, называет его добрым и светлым человеком. Эпизод со щукой – лучшее тому подтверждение. Такому улову обрадуется каждый, но не каждый пожалеет живое существо и отпустит на волю. Емеля поступил благородно. А исполнение любых желаний – это награда Емеле за сохранение жизни щуке. Да, пусть желания Емели заносчивы, но ведь можно надеяться, что только на первых порах. Неспроста московским театром в спектакль введен один персонаж – матушка. Только ее слушает Емеля, когда нужно что-нибудь сделать. Когда он слезал с печи, то приговаривал, что матушку слушаться нужно. Получается, что постановщик Ирина Крячун пытается донести до детской аудитории два основных посыла – помогать близким и добро всегда зачтется. Дети смотрели спектакль с восторгом. Они узнали любимую сказку, друг другу рассказывали, что же будет дальше, и восхищались куклами. Они яркие, в динамике, гармонируют с декорациями. А сколько всего умеют! Закрывают глаза, запрыгивают в высокое кресло, обнимаются… Словом – загляденье. Себе бы такие домой, даже просто для интерьера. Московский детский театр марионеток в Бресте и на фестивале «Белая Вежа» впервые. Актер Андрей Каплунов, игравший Емелю, поделился, что оценил не только теплый прием во время спектакля, но и красоту Бреста. Ему удалось погулять по нашему городу. До глубины души его впечатлил мемориальный комплекс «Брестская крепость-герой». Труппа зарядилась энергией брестчан и увезла с собой теплые воспоминания о Бресте. Юлия ВОВК Фото автора

Немного юмора и веселья, капелька грусти и недопонимание, акцент на семейные ценности и всё это приправлено красотой – на фестивале «Белая Вежа» представили спектакль «Брак по-итальянски». В Брест его привез Гомельский областной драматический театр. Постановка «Брак по-итальянски» в репертуаре гомельского театра появилась в 2024 году и сразу заняла ведущее место. Почему она так полюбилась зрителям, сказать сложно. Возможно, людям по душе жанр комедии, позволяющий по-настоящему отдохнуть душой или понравилась слаженная работа российско-белорусского тандема, или произошло новое знакомство с классикой. Спектакль поставил заслуженный артист России Валентин Варецкий по пьесе «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Белорусско-российский тандем сложился благодаря художественному руководителю Гомельского областного драматического театра Сергею Лагутенко, который четверть века назад волею судьбы познакомился с режиссером. – Когда я стал художественным руководителем, начал приглашать Валентина Варецкого поработать с нашей труппой, – рассказал Сергей Феликсович. – Не сомневался, что эта постановка получится со вкусом. На фестивале «Белая Вежа» мы выступаем в четвертый раз. Участвовали в самом первом фестивале со спектаклем «Чайка» по одноименной пьесе Антона Чехова. Здорово, что есть такие фестивали. Мы можем общаться с коллегами и перенимать опыт друг у друга. Декорации к постановке изготовлены художником-постановщиком Татьяной Стысиной. Она работала в разных театрах Беларуси и России, в том числе и в Брестском академическом театре драмы. Сюжет пьесы прост. После 25 лет проживания под одной крышей донна Филумена хитростью женит на себе Доминико. В жаркой ссоре обнажаются все проблемы, вспоминаются прошлые обиды и раскрывается тайна. Эта пьеса поднимает проблемы занимаемого положения в обществе, благосостояния, лжи. Главное – режиссеру и актерам удалось выразительно показать маленькую драму в судьбе каждого из героев. Многих объединяют одиночество и незнание того, что же такое тепло домашнего очага. Тема семьи и семейных ценностей – ключевая. В целом у зрителей комедия вызвала положительные эмоции. Хотя в первом акте практически не было слышно смеха. Во время просмотра второго действия народ оживился. Предположу: это связано с тем, что все проблемы, ссоры, недомолвки остались в первой части, во второй – наконец реальная свадьба. Предстоящее торжество омрачает лишь незнание Доминико, кто же из троих молодых людей является его сыном. Наталья пришла на спектакль вместе с подругами. Девушки сильно погрузились в смысловую канву спектакля. Из актерского состава отметили второстепенных персонажей с их особым внутренним миром и восприятием происходящего. Всех порадовал счастливый финал. Главный герой говорит: «Погодите, выслушайте меня, я должен сказать вам несколько слов». В ответ взрослые дети, которые, к слову, уже нашли себя в жизни, хором отвечают: «Да, папа». Становится неважно, кто кому родной по крови. Детей чужих не бывает. Зажигательные танцы под занавес вызвали шквал аплодисментов. Юлия ВОВК Фото автора

Субботним вечером 6 сентября фестиваль «Белая Вежа» порадовал постановкой Могилевского областного драматического театра. В Брест труппа привезла спектакль «Игроки». Легкий сюжет, но вместе с тем заставляющий задуматься над сложными, даже философскими вопросами. Спектакль «Игроки» Могилевским театром поставлен в 2024 году. Это тандем российского режиссера Даниила Сухова и белорусских артистов. Судя по тому, что каждый раз постановка пользуется успехом у зрителей, этот эксперимент получился успешным. – Наш театр неоднократно участвовал в «Белой Веже». Мы рады, что наша очередная заявка была отмечена оргкомитетом, – и сегодня мы «игроки» фестиваля, – сказала директор Могилевского областного драматического театра Ольга Кузнецова. – Спектакль неоднозначен. Зрители в финале будут уходить из зала с вопросами: к чему все эти игры, как далеко заходит человек, когда увлекается, и почему падает всё ниже и ниже? Зрители входят в зал. В поисках мест они видят, что артисты уже заняли свои позиции. Один актер раскладывает карты, другие замерли в ожидании действа. В зале слышится шепот – публика заинтригована: каждый человек делает предположения, что же сейчас будет. Очередное удивление – начало спектакля со слов актеров о том, что фотовидеосъемка… разрешены. Наверное, на замысел режиссера повлияло частое обращение Гоголя к фантастическим мотивам и его умение удивлять. Многие режиссеры и артисты отмечают, что работать с материалом Николая Васильевича Гоголя сложно. Но вместе с тем в «Игроках» завораживают гоголевская магия и мистика. Эта история о том, как шулеры пытались обмануть еще более опытного шулера. Актеры ярко демонстрируют разные типы шулеров и наталкивают на размышления присутствующих о лжи, жажде наживы, самоуверенности. Внимательные зрители поймут, что в этом мистическом триллере главное попытаться найти у себя те недостатки, которые есть у героев пьесы, и, обнаружив, избавиться от них. Вряд ли найдется хоть один человек, который хотя бы единожды не прибегал к хитрости в достижении своих целей. «Игроки» – это сатира на недостатки общества и человека. – В Брестском театре драмы очень хорошая камерная сцена. У меня получится раскрыть характеры сразу четверых героев пьесы – Глова-старшего, Глова-младшего, Замухрышкина и Алексея. Образы абсолютно разные, играю старика, молодого человека, зажиточного коррупционера. Мы долго работали один на один с режиссером, чтобы прочувствовать характеры и воплотить их, – поделился артист Александр Зеньков. Зрители и критики оценили белорусско-российский тандем в попытке обнажить правду, которая скрывается за подлыми поступками. Первые улыбались, смеялись и благодарили продолжительными аплодисментами, вторые говорили теплые слова в адрес претендентов на победу в фестивале. Председатель Белорусского союза театральных деятелей Вероника Ярмолинская считает, что эксперимент удался. Русская классика получила современное звучание. В спектакле есть ансамбль, интересная сценография, он костюмирован. Эта постановка позволяет по-новому посмотреть на классическое произведение. Юлия ВОВК Фото автора

В Брестском академическом театре драмы прошел круглый стол, посвященный международному театральному фестивалю «Белая Вежа – 2026». В следующем году состоится 30-й, юбилейный, праздник театрального искусства, поэтому планируется наполнить его новым содержанием. Открывая пресс-конференцию, генеральный директор театра Анна Сеньковец сообщила, что на обсуждение вынесены формат фестиваля и определение участников. Главную идею раскрыл директор «Белой Вежи» Александр Козак. – Брест стал гораздо более театральным и просвещенным в том числе благодаря нашему фестивалю, – заметил Александр Александрович. – Мы хотим обратиться к ХХ фестивалю, на котором были представлены постановки 25 государств. Пригласим к участию победителей прошлых лет. Конечно, только этим не ограничимся. Свое согласие на участие в юбилейной «Белой Веже» уже дали несколько театров – Московский театр юного зрителя со спектаклем «Вариации тайны», Санкт-Петербургский Большой театр кукол с постановкой «Онегин. Уроки русского языка. Часть 1», Государственный академический театр классического балета (г. Москва) под руководством Н. Касаткиной и В. Василева с балетом «Лебединое озеро» и многие другие. Уже сейчас можно говорить об уникальности предстоящей юбилейной «Белой Вежи». Планируются презентация культуры регионов, проведение выставок, инсталляций, мастер-классов по народным ремеслам, традиционному костюму и музыкальным инструментам для участников фестиваля. Своими идеями относительно развития театрального фестиваля «Белая Вежа» поделился директор фонда развития русской культуры Максим Хвостишков. Он считает целесообразным в полной мере задействовать большую, прилегающую к театру территорию. Также предложено усилить театральное творчество изобразительным и представить картины, которые олицетворяют регионы участников. Если не отклоняться от темы театра, то, как вариант, создание выставки из портретов любимых драматургов участников. Еще один тезис, прозвучавший на пресс-конференции, касался расширения географии фестиваля, потому что в обществе есть спрос на комбинирование культур – увидеть и оценить творчество многих народов по разным направлениям. Конечно, при подготовке к юбилейной «Белой Веже» будет вестись работа и по увеличению зрительской аудитории. Каким будет фестиваль в следующем году, покажет время. Очевидно, что «Белая вежа» продолжает оставаться одной из ключевых на постсоветском пространстве площадок для творческого обмена и театрального продвижения. Юлия ВОВК Фото автора

В Бресте с 5 по 12 сентября пройдет 29-й международный театральный фестиваль "Белая Вежа". Зрители на протяжении недели увидят почти три десятка спектаклей. Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщили в Брестском академическом театре драмы (БАТД). В программу нынешнего феста вошли 29 спектаклей от 29 творческих коллективов из Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, России и Таджикистана. Нашу страну представят семь театров. Постановки будут показаны на пяти площадках: в большом и малом залах Брестского академического театра драмы, а также в фойе БАТД, в Брестском театре кукол и Брестском областном общественно-культурном центре. Афиша составлялась, чтобы удовлетворить вкусы зрителей разных возрастов. Жанровая палитра представлена классической драмой, интерактивной комедией, музыкальной сказкой, мистическим триллером, героическим эпосом и другими. Для показа на "Белой Веже" заявлены спектакли на пяти языках. Помимо белорусского и русского артисты будут использовать армянский, татарский и казахский языки (показ таких спектаклей состоится с переводом на русский язык). "В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне особое место в программе фестиваля отведено постановкам о бессмертном подвиге народа, ценой немыслимых страданий сохранившем свою независимость", - отметили организаторы. Так, спектаклем-открытием нынешней "Белой Вежи" 5 сентября станет документальная драма "Горький хлеб" Национального академического драматического театра имени М. Горького. Всего на фестивале будет представлено 18 постановок театра драмы. Их покажут коллективы из Минска, Могилева, Гомеля, Бреста, Бобруйска, российских Москвы, Кургана, Рязани, Калининграда, Пензы, Нижнекамска, Санкт-Петербурга, Орла, Северодвинска, таджикского Душанбе, армянского Армавира, кыргызского Бишкека. В афише заявлены шесть спектаклей театра кукол. Например, Театр кукол Республики Саха привезет постановку "Играем в Олонхо", Ставропольский краевой театр кукол - "Басни Крылова". Труппа Смоленского областного театра кукол им. Д.Н.Светильникова покажет на сцене "Бах-Бах-Бах". Брестский театр кукол порадует любимой многими сказкой "Конек-горбунок", а Московский детский театр марионеток - "По щучьему велению". Краснодарский краевой театр кукол представит спектакль "У Лукоморья". Брестчане и гости города увидят три спектакля музыкального и музыкально-пластического направления. Среди них - музыкальная драма "Улпан" Казахского государственного академического театра для детей и юношества им. Г.Мусрепова из Алматы. Церемония закрытия фестиваля состоится 12 сентября. На сцену большого зала БАТД выйдут артисты Северодвинского драматического театра с электро-площадным нуаром по мотивам повести А.С.Пушкина "Капитанская дочка". К слову, по многочисленным просьбам зрителей организованы дополнительные показы некоторых спектаклей, которые вошли в программу "Белой Вежи". Организаторами международного театрального феста являются Министерство культуры Беларуси, Брестский облисполком и Брестский академический театр драмы.

Брестский государственный музыкальный колледж имени Григория Ширмы объявляет о наборе абитуриентов на специальность "актер драматического театра и кино". Как сообщили в приемной комиссии, набор проводится не каждый год, а по заказу Брестского академического театра драмы. На отделение "актерское искусство" планируется принять всего три человека. Для поступления требуется общее среднее образование и успешная сдача творческого экзамена, по результатам которого вместе с оценками аттестата будет выведен средний балл. Срок обучения – 2 года и 10 месяцев, после чего выпускники получат квалификацию артиста театра и кино. Для поступающих на актерское отделение 20 и 27 июля в 14:00 в колледже пройдут предварительные консультации. Абитуриентам рекомендуется взять с собой удобную одежду для хореографии или спорта и мягкую сменную обувь. Прием документов будет осуществляться с 18 июля по 6 августа, а вступительные испытания пройдут с 7 по 10 августа. По информации БелТА подготовила Вероника НИКИТИНА

Актриса Брестского театра кукол Елена Поляшенко рассказала о творческом пути и дала совет тем, кто мечтает стать актером. Елена Поляшенко считает, что наш театр уникален и неповторим. Тридцать шесть лет назад, впервые переступив его порог, девятнадцатилетнюю девушку покорила удивительная атмосфера, высокое отношение к слову и литературе, искусству, бережное – к кукле. За три десятилетия, преданных театру, Елена Поляшенко была удостоена статуса ведущего мастера сцены. На пути к театральным подмосткам Елена родилась и выросла в Украине. Сколько помнит свое детство, любила выступать – петь песни, читать стихотворения, просто быть в центре внимания. Очень часто ее называли артисткой. Так на подсознательном уровне сформировалось желание стать актрисой. – Родители не знали, что я после восьмого класса собралась поступать в театральное училище. Тайком взяла в библиотеке справочник для поступающих. Пять писем отправила в разные театральные учреждения образования, – вспоминает Елена Егоровна. – Ответ получила из Саратовского, Горьковского (сегодня Нижегородское) и Днепропетровского. В первом училище набор осуществлялся на вокальное отделение, во втором не предоставляли общежитие, а в третьем сошлись все звезды. Узнав, родители не удивились, не стали отговаривать, а приняли выбор дочери и морально поддержали. В Днепропетровское театральное училище конкурс составлял шестьдесят человек на место. Елена Поляшенко стойко выдержала все испытания и стала студенткой. Какое читала стихотворение, уже и не помнит, а вот монолог выбирала до последнего – удачу принес отрывок из рассказа Максима Горького «Супруги Орловы». Самым страшным казался этюд, потому что юная девчонка из провинциального города Жданова даже и не знала, что это такое. Изображала свои ощущения от того, как входит в море. Когда пришлось петь, от одного из членов комиссии узнала, что имеет слух. – Яков Шифрин, впоследствии ставший моим педагогом, в дни сдачи вступительных испытаний, подошел ко мне на ступеньках и спросил: «Вы заболели?» Я ответила, что нет. «Вы курите?» – снова спросил он. Получил отрицательный ответ. Последовал новый вопрос: «Почему у вас хриплый голос?» Почему-то этот эпизод запомнился Елене Поляшенко на всю жизнь. Сегодня именно по голосу дети, которые посещают спектакли с ее участием, узнают артистку. Они шушукаются, а родители в магазине или в любом другом общественном месте обращаются: «Вы Елена Поляшенко? Мы вас узнали». Студенческие будни были очень насыщенными. Юные девчонки и парни, которые занимались с восьми утра до десяти вечера, узнали, что значит спать стоя. Они постигали актерское мастерство «живой план», актерское мастерство с куклой, осваивали сценическую речь, занимались хореографической подготовкой, посещали творческие встречи с известными актерами – Андреем Мироновым, Вячеславом Полуниным. Несмотря на загруженность, молодые люди успевали ходить в кафе и на концерты и даже подрабатывать, особенно на новогодних ёлках. Раствориться в Бресте Счастливые годы учебы пролетели незаметно. Настало время поиска работы. Елена Поляшенко съездила на прослушивание в драматический театр Калинина (нынешний город Тверь), в кукольные театры Гомеля и Бреста. На семейном совете было принято решение ехать в Брест, потому что в этом городе служил мамин брат и очень тепло о нем отзывался. – Тогда, после Днепропетровска, Брест показался мне очень маленьким. А позже, после гастролей, и вся Беларусь казалась совсем небольшой. Мне было сложно принять Брест, – говорит Елена Егоровна. – Но сейчас могу сказать, что я в нем растворилась. Уверена, что лучшего места для жизни нет. Спустя год работы в Брестском театре кукол Елена Егоровна хотела взять открепление и уехать. Такой порыв в том числе был связан с уходом режиссера Сергея Юркевича, у которого и проходило прослушивание. Актриса помнит, как на прослушивании режиссер попросил написать все роли, которые хочется сыграть. Девятнадцатилетняя Елена не постеснялась – указала чуть ли не все главные. Режиссер подбодрил и сказал, что всё будет. Открепление актрисе не дали, поэтому еще минимум два года она была обязана работать. Но они круто изменили ее жизнь. Елена Егоровна вышла замуж. Муж актрисы также служит в театре – он является заведующим художественно-постановочной части. Супруги очень благодарны театру за жилье и финансовую помощь в погашении платежей, поэтому, когда их приглашали на работу в Гродно и Минск, приняли решение остаться преданными Брестскому театру кукол. Елена Егоровна – натура активная и деятельная. В какой-то момент захотела совершенствоваться в профессии и поступила в Минскую театральную академию на курс к Сергею Тарасюку. Международные гастроли В 2000-х директор Брестского театра кукол начал приглашать разных режиссеров для постановок. Одним из первых был главный режиссер Большого театра кукол в Санкт-Петербурге Руслан Кудашов. Елене Поляшенко посчастливилось попасть в спектакль «Холстомер». Это событие стало поворотным в ее творческой карьере. – Со спектаклями Кудашова мы объездили весь мир. Исколесили всю Европу. Нас приглашали на фестивали, и бывало, что мы не возвращались в Беларусь целый месяц, – делится успехами Елена Поляшенко. – Выступали в Иране, Индонезии, Китае. В Китае я даже стояла на одной сцене вместе с внучкой Уолта Диснея. В рамках проекта «Лучшие спектакли Беларуси» не раз выступала в Москве в белорусском посольстве. Позже талантливая актриса была задействована в спектаклях других приглашенных режиссеров. Она отмечает, что такой опыт позволяет не стоять на месте, а постоянно расти над собой. За годы театральной карьеры актрисе посчастливилось сыграть в спектаклях двадцати режиссеров. В настоящее время театр со спектаклем Руслана Кудашова «Корова» приглашен к участию в Платоновском фестивале искусств, который проводится в Воронеже. – Артист театра кукол должен обладать актерскими навыками такими же, как и артист театра драмы, и владеть куклой (профессионально ее водить). Это непросто. Существует много систем кукол, – рассказала об особенностях работы Елена Поляшенко. – Есть куклы тростевые, перчаточные, батлеечные, планшетные, ростовые, марионетки. Каждая система кукол, как музыкальный инструмент – пианино, скрипка, флейта. Когда нужно, артист театра кукол применяет навык, талант, опыт – берет куклу и играет роль, как на музыкальном инструменте. Главное в жизни – материнство Несколько недель назад исполнилось тридцать шесть лет, как Елена Поляшенко обосновалась в Бресте и пришла служить в театр кукол. Сегодня она по-прежнему энергична и с удовольствием выходит на сцену. Актриса задействована в спектаклях «Голубая стрела», «Золушка», «Сказка о царе Салтане», «Новая земля», «Касперль и Сеппель»… – Театр – это любовь всей моей жизни. Бывают моменты, когда чувствую, что устала, что-то надоело или не задалось. Но в таких случаях понимаю, что, когда в жизни наступают сложные времена, ты же всё равно продолжаешь ее любить. Я не представляю свою жизнь без аплодисментов, криков «браво», любви зрителей, театрального духа. Но главным счастьем считаю материнство, – призналась артистка. Дочь Елены Поляшенко в детстве много времени проводила в театре и знала всю его закулисную жизнь. Елена Егоровна уверена, что это позволило ей вырасти культурным, духовным и добрым человеком. Ольга не пошла по стопам мамы, как это часто бывает, когда родители всю профессиональную жизнь посвящают творчеству. Девушка стала архитектором. Елена Егоровна призналась, что была строгой мамой и редко говорила дочери слова любви, о чем сегодня сожалеет и что старается компенсировать, потому что всегда безмерно любила и продолжает любить дочь. В настоящее время Елена Поляшенко реализует свой талант не только в любимом театре, но и в Центре молодежного творчества. Актриса руководит театром-студией «Раёк», обучает детей актерскому мастерству и ставит с ними спектакли, а также готовит их к поступлению в театральные учреждения образования. Ее ученики становятся студентами ведущих белорусских и российских учебных заведений. Всем, кто мечтает об актерской карьере, Елена Поляшенко дает совет не расстраиваться, если постигла неудача, а пробовать свои силы снова, потому что «не поступил – не значит, что нет таланта. Это значит, что вы просто не подходите конкретному педагогу». Юлия ВОВК Фото из архива Брестского театра кукол