Ремесленник

Разделочная доска – незаменимый атрибут любой кухни, без которого не может обойтись ни одна хозяйка. Но в руках умельцев этот, казалось бы, незамысловатый предмет может превратиться в настоящее произведение искусства. Работы ремесленника Дмитрия Говора из Барановичского района – этому подтверждение. Из школы – в столярку Дмитрий Говор родом из агрогородка Миловиды. Любовь к плотничеству и столярному ремеслу передалась ему от дедов и отца. – Дед Сильвестр Сильвестрович прошел гражданскую войну, был знатным плотником. Не один дом построен его руками. Дедушка много мастерил: кросна (ткацкий станок), прялки, ступы, люльки. У нас долгое время даже хранилась люлька, которую дед вырезал для своего новорожденного сына, моего отца. Со временем люльку и другую утварь мы передали в музей, – рассказывает Дмитрий. – Был рукастым и второй дедушка. Он делал сани, возы. А для меня в детстве лучшими игрушками были инструменты, которых было превеликое множество. Всегда нравилось наблюдать, как работают старшие, как из дерева получаются такие нужные в хозяйстве вещи. После окончания школы Дмитрий поступил в университет на спортивный факультет. – Работать вернулся в родную Миловидскую школу. Вел для ребят уроки физической культуры, а потом и уроки труда, кружок по резьбе, – рассказывает Дмитрий. – Мастерили всё: и подставки под горячее, и разделочные досочки, и кулинарные лопатки, и декоративные картины. Считаю, что уроки труда важны. Именно труд – связь всех предметов: математики, физики, информатики, географии и биологии. А те навыки, которые получают мальчишки во время занятий, уж точно не будут лишними в жизни. Со временем тяга к творчеству подтолкнула Дмитрия вплотную заняться ремесленничеством. – Из школы решил уйти, чтобы больше времени посвящать любимому делу, – поясняет он. – Оборудовал мастерскую, где, собственно, сейчас и творю. Дерево дарит тепло По словам мастера, дерево для него не просто материал, а часть природы, которая может радовать не только в лесу, но и дома. – Оно дарит свое тепло и аромат, создает особую атмосферу и уют, – поясняет умелец. – Когда берешь деревянные предметы в руки, они совершенно не сравнимы, к примеру, с пластиковыми. Дмитрий отмечает, что при работе с деревом, как и с другими материалами, важен вначале интерес, а опыт нарабатывается со временем. – Раньше выписывал много различной литературы, читал, изучал, а сейчас информации достаточно и в интернете, – рассказывает мужчина. По его словам, «лепить» можно из любого фрагмента дерева. Для это нужно выйти за рамки обыденного, дать волю воображению. Нередко фактура и форма природного материала подсказывают мастеру, что из него можно сотворить. – Каждое дерево особенно. К примеру, дуб имеет высокую прочность и плотность, его древесина устойчива к гниению и растрескиванию, – рассказывает Дмитрий. – У древесины ясеня цвет может быть от белесого до золотистого, с ярко выраженными прожилками. Твердая, плотная и тяжелая древесина груши отличается тонкой однородной текстурой. Красив натуральный цвет массива березы – желтовато-белый, ровный, с неярким рисунком годовых колец. Встречаются деревья с розоватым оттенком ствола, а у старых берез он может быть светло-коричневым. Семейное наследие Дмитрий Говор изготавливает оригинальные менажницы, разделочные торцевые доски. Любая из них быть украшением интерьера и вместе с тем это удобная и практичная кухонная утварь. – Торцевая разделочная доска – это доска, в которой волокна дерева расположены перпендикулярно режущей поверхности, а не параллельно, как в обычных разделочных досках, – объясняет он. – За счет этого она более прочная и долговечная. Кроме этого, при использовании торцевой доски ножи дольше остаются острыми. Начинает мастер с подбора материала. – Варианты тут могут быть разные, главное – материал должен быть сухой. Естественно, разделочная доска должна быть прочная и долговечная, поэтому выбираю древесину твердых пород: дуб, ясень, бук, – поясняет Дмитрий Говор. – Между прочим, ученые утверждают, что на досках, сделанных из твердых пород, особенно дуба, бактерии не скапливаются. Дмитрий, словно художник, создает из древесины настоящие полотна. Рисунок образуется из соединения разных по цвету и плотности пород дерева. Ему важно, чтобы вещь не только приносила пользу, но и радовала глаз. Склеенные бруски дерева режутся поперек волокон, затем получившиеся заготовки склеиваются между собой специальным клеем, пригодным для соприкосновения с пищевыми продуктами. – Можно получить интересный красивый рисунок: в шахматном порядке или произвольный – из кубиков или прямоугольников, – поясняет он. Момент подбора рисунков является одним из самых притягательных. Перед мастером открывается целая палитра оттенков разных пород дерева. Темные породы чередуются со светлыми. Умелец подолгу вглядывается в структуру волокон, кропотливо подбирает рисунок, руководствуясь законами композиции и гармонии. Удачное соседство разных по структуре и цвету брусков дерева дает впечатляющий художественный эффект. Так и хочется дотронуться до матово-блестящей поверхности и провести по ней ладонью. Помимо дерева, Дмитрий Говор любит работать с металлом. – Знаете, в девяностые даже сам соорудил станки для обработки, – говорит он. – А вообще дерево и металл – это довольно-таки распространенное сочетание, если не сказать банальное, как творог со сметаной. Вроде независимые продукты, но отлично друг друга дополняют. Сын Дмитрия тоже творческая личность. – Он с детства, как и я когда-то с отцом и дедушками, был со мной, наблюдал, учился, помогал. После начал мастерить сам, – рассказывает ремесленник. – Он хорошо рисует, окончил Кобринский художественный колледж. По специальности столяр-станочник, резчик по дереву и бересте. Так что у нас, можно сказать, плотничество, столярное ремесло стало настоящим семейным наследием. Инна МАТЕЙКО, Барановичский район Фото автора

Москва, Франция, Америка, Канада, Австралия, Новая Зеландия, Китай, Саудовская Аравия, Индия – не ради самовосхищения, а исключительно статистики для Денис Соколов отмечает на карте страны, откуда ему поступают заказы на украшения.   По образованию брестчанин – бухгалтер, окончил Белорусский государственный технологический университет. Бухгалтером и трудится. В 1990-е это образование было престижным, и отец, человек военный, выбрал для сына вполне оплачиваемое направление деятельности.     А вообще-то по жизни Денис всегда ощущал себя человеком творческим. Свое первое украшение сделал в десятом классе – из серебряной сережки колечком, которую носил сам, сплел сережку в виде розочки другу: такие были в почете у «неформалов». Да и всегда любил мастерить мелкое, но – оригинальное.     – Когда уже стал постарше и после окончания вуза по распределению мы переехали в Брест, пару кулончиков из дерева и лосиного рога, которые делал просто для себя, решил выставить в интернет. Первая моя работа «провисела» две минуты, и ее купили. Я был очень удивлен – как такое вообще возможно, – рассказывает Денис. – Собственно, зарабатывать на этом и не собирался – всё было ради интереса. А так понял, что такая работа может приносить не только удовольствие, но и прибыль.     Узнал потом, что в Минске ежегодно проводится крупнейшая в стране выставка-ярмарка изделий ручной работы «Млын». Для участия в ней зарегистрировался ремесленником. Там познакомился с такими же творческими ребятами, которые уже имели определенный опыт. «Пообщавшись с ними, я просто-таки заболел этим и стал завсегдатаем «Млына», съездил на подобные выставки в Санкт-Петербург и Москву, попасть куда из-за высокой конкуренции было не так и просто. К примеру, на 200 мест ArtFlection приходили тысячи заявок» – рассказывает умелец.   Надо сказать, московская выставка очень популярна в России: за два дня ее посещают десятки тысяч человек. И наш Денис стал постоянным ее участником – профессиональной выставки-ярмарки рукоделия, которая коренным образом меняет представление о хендмейде.     Более того, в этом году брестчанина как дизайнера украшений пригласили в Нью-Йорк и Милан. Со Штатами многовато сложностей, а вот в Италию в октябре талантливый земляк собирается.   – Я работаю с природным материалом – в этом и уникальность моего стиля, – продолжает Денис. – Ювелирка во всем мире – давно уже не только бриллианты, золото и серебро. Многие ювелиры сегодня работают с полимерной глиной – и такие изделия пользуются большой популярностью. Прежде всего ценятся дизайн, авторский взгляд, особый стиль работы. Мне нравится совмещать разные материалы: дерево, кость, металл – латунь, в основном, цветное стекло.     Креативные идеи у мастера возникают совершенно спонтанно. Друзья привыкли к тому, что в процессе общения Денис вдруг хватается за листок бумаги и карандаш и начинает рисовать какой-то замысел, который необходимо поймать именно в этот миг.     Скорее всего, как говорит собеседник, творческая жилка ему досталась от мамы, которая всегда любила петь, читать об искусстве и из советских журналов делала подшивку картин известных художников – интернета-то тогда не было. Сынишке очень нравилось разглядывать их. Так и вошла в его жизнь любовь к живописи. – Какую бы профессию человек в жизни ни выбрал, то, к чему лежит душа, возьмет верх. Можно бесконечно себя обманывать, всё равно ваше дело вас найдет. Надо верить в себя и не позволять себе разлучаться с мечтой, – заключает Денис.   Ирина ОРЛОВА Фото Александра ШУЛЬГАЧА

Декоративные винтажные шкатулки, рамки для картин, декорированные бутылки для интерьера в технике декупаж, баночки для хранения, оригинальные блокноты, скетчбуки, картины-миниатюры, ключницы… Гульнара Михнюк из Ивацевичей создает настоящую красоту, а ее «уютные» работы украшают многие дома.     С малых лет   К творчеству Гульнару тянуло с детства – у девочки были способности и интерес.   – Я любила рисовать, вышивать крестиком, вязать крючком, шила мягкие игрушки, одежду для кукол, даже стихи сочиняла. Сейчас понимаю, что для детского уровня это было достаточно хорошо. Пошла учиться в Белорусский государственный технологический университет на химика-инженера-технолога, потому что строить эпюры и чертить зубчатые передачи – мое призвание, – рассказывает собеседница. – Сейчас работаю инженером по охране труда в ремонтно-мостовом управлении. Но от себя не убежишь! Душа просит творчества.           У Гульнары три сына, женщина трижды была в декретном отпуске. В первом у нее как-то не сложилось с творчеством, а вот начиная со второго дело пошло исправно. Мастерица начала декорировать для себя баночки. А во время третьего социального отпуска уже обучалась у специалистов сначала на бесплатных мастер-классах. Когда поняла, что хочется больше нужной информации, начала покупать уроки. Женщина списывалась с мастерами, общалась по поводу своих изделий, чтобы они комментировали – что выходит хорошо, а над чем нужно еще поработать. – Хотелось, чтобы изделия были и красивые, и функциональные, поэтому сразу я начала делать шкатулки, но постепенно поняла, что большим спросом пользуются блокноты, – рассказывает мастерица.       А вот писать маслом на холсте для Гульнары всегда было высшим пилотажем, чем-то особенным. Но как-то она решила попробовать. «Купила мастер-класс у художницы, правда холст в нашем маленьком городе я не нашла, приобрела только масляные краски, кисти и разбавитель. Кисточку в руки взяла впервые в жизни!» – вспоминает женщина. Была у Гульнары заготовка для часов из фанеры, вот на ней и стала писать. Не заметила как засиделась до полуночи, и, на удивление, всё получилось очень хорошо. Женщина сфотографировала и отправила свою работу художнице со словами благодарности, а она поддержала Гульнару. «Позже я узнала, что эта женщина – профессиональный российский художник, декоратор, ведущая программ. И она сказала, что у меня талант. Как же было приятно! Эти слова меня здорово подбодрили. Считаю, что талант есть у каждого человека. Проявляется он тогда, когда прислушиваешься к себе. Теперь масло – это любовь навсегда. А скетчи (быстрые рисунки) – это нотки разнообразия, вот захотелось попробовать их рисовать, понравилось», – делится собеседница.         Любовь к драконам   На странице в инстаграме Гульнары особенно бросаются в глаза необычные «сказочные» блокноты, на многих из которых – драконы, и не плоские, а объемные, с пронзительным взглядом.   – С драконами у меня целая история! Изначально я увидела мастер-класс с глазом дракона на бутылке: мне как-то не подошла эта техника, но зацепила. Я думала-думала и решила сделать блокнот. Снова купила урок, сделала, что-то от себя добавила (всегда добавляю «изюминку») и пошло-поехало, – рассказывает женщина.   Много уже изготовила блокнотов с драконами. Потом мастер, у которого Гульнара покупала урок, попросила у нее фото готовых работ. Она переделала свой мастер-класс, добавив некоторые фишечки нашей героини. «Для меня это был комплимент», – признается собеседница. К слову, в работе Гульнара использует разные техники, иногда просто декорирует заготовки, а иногда – полностью создает работу с нуля. Для этого и скрапбукингу пришлось обучиться.   Работает Гульнара Михнюк на кухне, где много света.   – Все материалы у меня на водной основе, безопасные для здоровья. Но, конечно же, всё равно перед работой подготавливаю место, застилаю клеенками стол и т.д. Все материалы храню в шкафчиках, на балконе, в коридоре, в общем, там, где есть свободное место, – рассказывает мастерица.         Первый блин – не комом!   Творчеством наша землячка занимается уже около семи лет. С улыбкой вспоминает работу, с которой всё началось. «Первое, что я задекорировала, была пепельница для мужа. Мне всегда хочется, чтобы в доме было уютно, красиво, а эта страшная баночка для окурков на балконе портила весь вид», – вспоминает Гульнара. Она сделала красивую пепельницу в кофейной теме, мужу понравилось.   В самом начале пути мастерице было трудно определить направление, в котором она хотела бы развиваться. «Меня тянуло в разные стороны, я тратила много времени на обучение, материалы, заготовки… Сейчас сузила круг, но все равно занимаюсь несколькими направлениями, – говорит рукодельница. – Пытаюсь их сочетать в одном изделии, например, декор и рисунок в блокноте. Или же пробую оформить картину в рамочку, которая задекорирована в интересной технике. Не смогла оставить в своем творческом арсенале одни блокноты и не писать маслом».           Положительные эмоции   Друзья, знакомые, родственники искренне поддерживают Гульнару в ее творчестве, и, по ее словам, это чувствуется. Поначалу папа мастерицы делал ей заготовки для шкатулок, пока она не нашла подходящий интернет-магазин, где их можно было приобрести. Мама снабжала бечевкой, льняной тканью… Муж и дети морально поддерживали, помогали по дому, когда нужно было сделать срочный заказ.   – В своей работе вижу только плюсы. Вот представьте, что несете в мир радость своими изделиями. А ведь это не вещи первой необходимости. Если не будет, к примеру, шкатулок, мир не рухнет, – говорит мастерица. – А люди покупают! Всё потому, что им нужны положительные эмоции, что-то красивое, что будет их окружать. По сути, люди приобретают радость для себя или же для кого-то, и это здорово. Минусов в своем творчестве не нашла. Единственное, из-за недостатка времени некоторые проекты так и остаются проектами.   Когда Гульнара вышла на работу, оформила ремесленничество. У нее уже было много готовых изделий. Их фото мастерица публиковала в соцсетях, чтобы посмотреть, насколько они презентабельны и интересны подписчикам. Затем женщина создала два интернет-магазина, где можно посмотреть ее работы. Начала активно продвигаться в соцсетях, ее работы можно увидеть, например, и на российском сайте «Ярмарка мастеров» (livemaster.ru).           От России до Южной Кореи   Гульнаре Михнюк особенно нравится работать с миниатюрами, это требует скрупулезности и усидчивости, да и прорисовать нужно каждую мелочь. Самая большая картина, которую писала женщина, размером 10 на 15 сантиметров. Работа над ней занимает около пяти часов.   Интересную историю, связанную со спичечным коробком, вспоминает наша героиня. У Гульнары не было холста, но ей захотелось порисовать, вот она и решила сделать это на спичечном коробке. Получилось очень симпатично и мастерица выставила коробок на продажу, хоть и не представляла, кому он может пригодиться. Картину-малютку купила женщина – декоратор-миниатюрист. Она создает домики для Барби и эту картину решила повесить над миниатюрным камином в гостиной.   Работы нашей землячки покупают люди из России, США, Украины, Германии, Новой Зеландии, Англии и даже Южной Кореи. Из Беларуси – процентов двадцать от общего количества. Какое-то время Гульнара сотрудничала с магазинами, отвозила туда свои изделия. Активнее всего покупают блокноты с драконами, картины-миниатюры, шкатулки пользуются чуть меньшим спросом.               Заказы с «изюминкой»   – Бывают у меня интересные и необычные заказы! Например, девушка изготавливала шарнирные куклы и заказала мне чемоданчики для этих кукол, – вспоминает Гульнара Михнюк. – А они такие все маленькие, разные: цветочный – романтический; с черепом – для куклы панка; в стиле шебби-шик; в морском стиле; с марками – для куклы-путешественницы...   А однажды парень из Южной Кореи в качестве сюрприза заказал у мастерицы блокнот для своей девушки – музыкального редактора. Он попросил сделать его в максимально короткие сроки, надеясь успеть ко дню рождения. «Эта работа была сложная. Парень хотел, чтобы все было лаконично, чтобы просматривалась тема музыки, а на блокноте было фортепиано. Я напряженно работала, всё сделала красиво: закладки в виде нот и скрипичного ключа, странички винтажные, но лаконичные. Хотела отправить по ускоренной почте, но парень сказал, что можно и обычной, потому что уже не срочно – молодые люди поссорились. И вот через полгода кореец написал сообщение, что всё супер, они помирились. И блокнот он подарил, девушке понравилось, и она счастлива», – рассказывает собеседница.   К слову, многие заказчики используют блокноты не по назначению: оставляют в качестве предметов интерьера, потому что жалко писать в такой красоте.         Вдохновение из Pinterest   – Я отдыхаю, когда создаю изделия. Очень удобно, что есть интернет-магазин. Изучила огромное количество техник и теперь идеи по созданию и декорированию вещей рождаются сами в разных сочетаниях. Бывает образ не ясный, тогда помогает интернет. Там можно почерпнуть много чего. Например, Pinterest, посмотришь, вдохновишься и что-то свое выдашь, – рассказывает мастерица.   На создание работ у нашей героини уходит разное количество времени, смотря что делать. Как минимум, дня три. Дольше всего по времени Гульнара делала винтажный блокнот, ведь каждый листик выкрашивался отдельно. Ушло на это около двух недель.   В планах на будущее – создавать работы в самых разных техниках. Теперь Гульнара работает над блокнотом для фотографий, который будет находиться в винтажной шкатулке. «Сейчас настоящие фотографии как-то отошли, но это великолепный подарок к юбилею, например, при правильном расположении в этот альбом войдет около 130 снимков», – говорит Гульнара.           Марина ЛЕШКЕВИЧ