Брестский Академический Театр Драмы

Брестский драматический театр 29 марта представит премьеру спектакля «Отцы и дети» по мотивам Ивана Тургенева. Накануне этого события корреспондент «Зари» пообщалась с режиссером спектакля Сергеем Щедриным.   У Сергея Алексеевича свой путь к режиссерству. В 1997 году окончив школу в Эстонии, уехал учиться в Россию. Спустя два года поступил в Школу-студию МХАТ имени А.П. Чехова, после окончания которой десять лет работал актером в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского. Параллельно поступил в ГИТИС на режиссерский факультет и спустя пять лет его окончил. Отслужив в театре, вернулся в Школу-студию МХАТ имени А.П. Чехова уже в качестве педагога, а с 2019 года является соруководителем актерского курса вместе с Мариной Брусникиной.     Летом прошлого года в Бресте проходила лаборатория Союза театральных деятелей Российской Федерации и Сергей Щедрин принял в ней участие. Это было прекрасное время для него, да и эскиз спектакля, который проигрывали с брестскими актерами пришелся к месту. Сергею Алексеевичу была по душе театральная атмосфера и отзывчивость труппы на его творческие предложения и всегда он чувствовал обратную связь от актеров, поэтому согласился приехать в Брест снова и поставить свой первый спектакль в качестве режиссера.   Для показа на брестской театральной сцене Сергей Щедрин выбрал роман «Отцы и дети», потому как проблема противостояния поколений остается актуальной и сегодня. Своей постановкой он попытается выстроить мост между молодежью и старшим поколением. Режиссер считает, что последнему важно делать первый шаг к коммуникации, ведь оно мудрее. «Однако стоит понимать, что молодые люди энергичнее, у них больше сил, но меньше опыта, поэтому важно относиться к их максимализму с небольшой долей иронии и с пониманием. Ведь сами в молодости совершали такие же ошибки, что и наши дети сегодня», – обращается к старшей аудитории Сергей Алексеевич.   Работая со студентами, педагог Сергей Щедрин узнает их культурные коды, чтобы понять мышление современной молодежи. «Спектакль «Отцы и дети» – это соединение старины и современности. Хочется, чтобы нынешнее поколение знало, что было хорошего в прошлом, ведь им жить дальше», – делится мыслями режиссер.   Чтобы молодежь смогла больше понять смысл спектакля, Сергей Щедрин оживил классическое произведение, заменив понятные в XIX веке фразы-обращения на более знакомые современному зрителю сочетания.   Смешение прошлого и настоящего прослеживается в декорациях – будет много деревянных конструкций, также костюмы актеров будут сочетать в себе старинные мотивы с элементами современности. Чтобы спектакль был понятен всем – независимо от возраста, режиссер подобрал и объединил музыкальные композиции разных времен. Как это будет выглядеть, узнаем на премьере.   В спектакле участвует большая часть актеров, с которыми Сергей Алексеевич работал летом во время творческой лаборатории. Поэтому, когда он выбирал произведение для постановки, понимал, кого из брестских актеров он сможет задействовать и кто будет исполнять главные роли. «В начале февраля с художественным руководством Брестского драмтеатра обсуждали распределение ролей и совместно определили состав», – рассказал режиссер.   А вот с названием определились еще в ноябре, поскольку созданный во время театральной лаборатории черновой проект спектакля больше подходил под тематику «Отцов и детей». К репетициям приступили в начале весны.   В свободное время режиссер посещает постановки Брестского драматического театра. Посмотрев уже четыре театральных произведения, Сергей Щедрин отметил их высокий уровень. Он уверен, что с таким разнообразием жанрового репертуара у брестской публики есть выбор для просмотра.   Спектакль «Отцы и дети» – отправная точка в деятельности Сергея Щедрина в качестве режиссера. И он, безусловно, испытывает волнение оттого, каким будет это начало и как воспримет брестский зритель авторскую интерпретацию классического произведения.   Маргарита СЕРГЕЕВА Фото автора

13 апреля в Брестском академическом театре драмы состоялась премьера – театральное чтение комедии «Недоросль» Дениса Фонвизина. Актерам, режиссеру Евгению Тарасову и художнику-постановщику Николаю Полтораке удалось по-новому представить материал из школьной программы по русской литературе.   Театральная читка – это своеобразный спектакль, но без введения в него многих ключевых моментов, например, декораций или мизансцен. Она возникла в начале 2000-х годов прежде всего с целью выявления новых драматургов. В этой форме работы на первый план выдвигается текст. В пьесе Фонвизина «Недоросль» он ярок и точен, но сложен. Фамилии действующих лиц являются говорящими, а мысли героев соответствуют их характерам.   В центре внимания пьесы проблема образования и воспитания молодого поколения. Она показана на примере главного героя Митрофана, который сопротивляется обучению и в шестнадцать лет заявляет, что хочет жениться. Незнание наук и непосредственность Простаковых, жажда наживы, движимая в особенности матерью Митрофана, приводят к неутешительному финалу – свержению власти Простаковых. Такой ход автора является интересным, ведь восхваляются не центральные фигуры, а те, которым отведено меньше роли, но живущие честно, по совести и сердцу.     Читка – это та форма работы в театре, когда на первый план выдвигается не индивидуальность режиссера, его концепция, а погружение в текст, что позволяет зрителям глубже анализировать раскрываемые проблемы, потому что нет отвлекающих от текста средств. Тем не менее в театральное чтение артистов Брестского театра были введены музыка, свет и костюмы.   Одежды не перетягивали на себя внимание цветом или оригинальностью, а помогали актерам раскрывать характеры персонажей пьесы. Музыка заменила сложные синтаксические конструкции и тем самым сократила время читки практически вдвое. А свет указывал на присутствие или отсутствие тех или иных лиц в диалогах.   – Мы решили пойти немного дальше. Этот проект задумывался, как эскиз спектакля, – рассказал режиссёр Евгений Тарасов. – Поэтому зрители имели возможность видеть чтение, отрыв от текста и попытку игры, проживание роли. Это очень сложная задача – читать роль и сидеть за столом, потому что психофизика актера настроена на работу в движении.     Актеры, а это заслуженная артистка Узбекистана Вера Давыденко, заслуженный артист Беларуси Сергей Петкевич, Николай Маршин, Сергей Кондратюк, Ирина Давыденко, Иван Гизмонт, Татьяна Волчецкая и другие, блестяще справились с читкой. Игра их голосов вызвала оживленную реакцию публики, словно приглашала вступить в обсуждение услышанного немедленно. Самая характерная роль была у Сергея Петкевича, который играл Скотинина. Она запомнилась зрителям не только сменой интонаций, импульсивными жестами, вращением туловища, но и хрюканьем. Этот прием придумал сам артист, чтобы как можно ярче показать своего героя.   –  Пытка, когда тебя лишают основного выразительного средства, – движения, – поделился Сергей Петкевич. – В следующем году будет тридцать лет, как служу в театре. И все это время я продолжаю учиться, потому что, остановив этот процесс, можно ставить крест на карьере.   Его мнение созвучно и главному герою пьесы, которого озвучил Иван Гизмонт.   – Все новое – всегда хорошо, – считает актер. – Я с удовольствием включился в читку. Сложно было сидеть, хотелось подвигаться. И трудно было выпадать из сцены, а потом снова включаться в нее.     Зал смеялся и переживал вместе с артистами, а потом рукоплескал стоя. Успехом премьерной читки «Недоросля», наверное, стала трилогия текста, концепции и чувств. Актеры были максимально сконцентрированы на словах и с помощью интонаций стремились передать видение режиссера таким образом, чтобы вызвать у зрителей чувства и эмоции и донести главную мысль пьесы.  Люди, побывавшие в этот вечер в театре, теперь понимают: читка – это не просто чтение текста, а отдельное направление в работе театров, которое способно не менее четко, чем спектакль, передать аудитории смысл произведения. Режиссер Евгений Тарасов выразил надежду на то, что этот проект положит начало новым знакомствам с текстом.   Юлия ВОВК Фото автора

Характерная актриса, мастер сценичной детали, гротеска и эпизода – писали о ней критики, а в Брестском театре называли нежно – мама. К ней, заслуженной артистке БССР, сыгравшей десятки ролей, депутату Брестского городского совета и просто женщине, прожившей свою долгую, земную жизнь, всегда можно было обратиться за помощью, добрым словом и мудрым советом.   Любимым воспоминанием Александры Павловны из прошлого, был ее театральный дебют.   – Первая роль – жена Луки Лукича в спектакле «Ревизор», –рассказывала актриса. – За два дня подготовила, а роль ведь со словами. Наконец спектакль. Выхожу на сцену, кланяюсь и сажусь в кресло. Однако, что такое?! Исполнители трясутся от беззвучного смеха, некоторые повернулись спиной к зрителям и хохочут во весь голос. Актер, игравший Городничего, не может говорить, во рту у него что-то булькает. Ну, я выпалила свой текст и покинула сцену. За кулисами меня ждал режиссер Сергей Петрович Бородин. Как он меня ругал, как разносил! Я убежала из театра, топиться хотела. А дело было вот в чем. Гримироваться я не умела. Парикмахер спрашивает: «Вы актриса или сотрудница?». Отвечаю: «Актриса!». Он и ушел. Актер ведь сам должен гримироваться. Я и разрисовалась. Вид у меня был по-настоящему трагикомичный. Так и прошел мой дебют в театре.   Через несколько дней, когда страсти улеглись, начинающая актриса сыграла Поленьку в «Доходном месте». На память об этой роли Асторина хранила рецензию из газеты «Коммунистическая жизнь» за 9 марта 1919 года: «В пьесе впервые выступила в ответственной роли Поленьки молодая артистка Асторина. Ее милая игра, ее непосредственность, верно подмеченные и правильно, с большим пониманием внесенные в образ черты характера, воспитания и быта, мещанского быта, где росла Поленька, заставляют предусматривать у артистки большие возможности и талант».     Но талант только основа. Осознав это в самом начале творческого пути, актриса постоянно, упорно и настойчиво работала над собой. Владеть голосом, мимикой, создавать образы училась в составе небольших трупп фронтовых красноармейских театров. После окончания гражданской войны оттачивала мастерство на сценах именитых театров Москвы, Костромы, Орла, Липецка, Рязани, Оренбурга. Она играла в спектаклях с такими мэтрами сцены, как Вера Пашенная, Мария Блюменталь-Тамарина, Мария Бабанова, Анатолий Кторов, Владимир Хенкин. Уроки речи ей давал сам Владимир Давыдов, исполнительской технике учил Роберт Адельгейм, мастерству актера – Николай Попов.   В 1936 – 1940 годах Александра Асторина артистка Воронежского молодого театра. Здесь, в великолепно сыгранных ею ролях Кабанихи в пьесе Александра Островского «Гроза», Хлестовой в пьесе Александра Грибоедова «Горе от ума», в полной мере раскрылся тот самый талант, увиденный первым зрителем еще в 1919-м. В Воронеже ее застает начало Великой Отечественной войны. Александра Павловна подает заявление с просьбой направить ее на фронт медицинской сестрой, но по состоянию здоровья не проходит медицинскую комиссию. Тогда Асторина, как в молодости, становится артисткой подвижной концертной бригады. Она выступает перед бойцами на фронте, в госпиталях, перед рабочими заводов, фабрик и колхозниками. Искусство – ее оружие и вклад в общую победу над врагом.   В 1949-м Александру Асторину приглашают в Брестский драматический театр имени Ленинского комсомола Белоруссии сыграть в пьесе «Московский характер». Приехав в Брест ради одной роли, осталась здесь навсегда. Она полюбила и театр, и тогда еще не большой, но уютный, красивый город. Это была, как не раз признавалась артистка, любовь с первого взгляда. За 24 года работы в Бресте Александра Павловна Асторина создала достойный ряд ярких сценических образов. Это Аглая в пьесе Сергея Михалкова «Раки», Горностаева в «Любовь Яровая» Константина Тренева, Барбара в «Миссурийском вальсе» Николая Погодина, Дарья в «Стряпухе» Анатолия Софронова, Акулина и Манефа в пьесах «Женитьба Бальзаминова», «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского, Мерчуткина по пьесе «Юбилей» Антона Чехова и многие-многие другие.   Зрители, видевшие ее работы, говорили, что она не играла роли, она ими жила. Часто, и всегда как о большом мастере сцены писала об актрисе Асториной пресса. «Большой удачей спектакля является образ свахи Красавиной в сочном и ярком исполнении Асториной. Артистка вдумчиво подошла к созданию этого замечательного образа. Ее Красавина – плоть от плоти, кровь от крови – человек «темного царства». За ее добродушием видна расчетливость, за ее внешней добротой – хищник, за ее «культурой» и вежливостью – страшное невежество. В созданном артисткой образе органически сочетается использование богатейших традиций классического театра с новым, современным пониманием и отношением к образу», – читаем в рецензии на постановку спектакля «Женитьба Бальзаминова», опубликованной на страницах областной газеты «Заря» в № 245 за 14 декабря 1957 года.   «Неутомимый энтузиаст сцены», как ее называли коллеги, Асторина и сама ставила спектакли: «Три сестры» по пьесе Антона Чехова (1956), «Поздняя любовь» по пьесе Александра Островского (1963). А в 1963 году Александра Павловна из драматических актеров создала группу кукольников, составивших через пять лет основу профессионального Брестского областного театра кукол, на сцене которого она также осуществила ряд постановок.   Богатейший архив документов творческой деятельности актрисы, состоящий из афиш и программ спектаклей с ее участием, фотографий в ролях и сценах из спектаклей, рукописей актрисы, статей, рецензий, сегодня хранится в Белорусском архиве-музее литературы и искусства. Интересные факты о жизни и творчестве Александры Асториной можно прочесть и в книге Константина Перепелицы «Галера святых и грешных...: Воспоминания».