Белая вежа

Встреча со знаменитым советским и российским актером театра и кино Валерием Бариновым прошла 10 сентября в зале Брестского горисполкома. Она состоялась в рамках международного театрального фестиваля «Белая Вежа» в теплой, душевной атмосфере. Пообщаться с любимым артистом пришли деятели культуры и искусства, представители общественных организаций города, студенты и школьники. Пожалуй, учащейся молодежи было особенно много, а это и те, кто тоже избрал для себя актерскую профессию. Народный артист Российской Федерации Валерий Баринов тронул сердца брестчан своей искренностью, открытостью и любовью к зрителю, который, в свою очередь, внимал каждому слову артиста чутко и глубоко. Валерий Александрович начал встречу с декламации стихотворения Бориса Пастернака «О, знал бы я, что так бывает…», которое, по его мнению, наиболее подходит людям творческой профессии. Почетный гражданин Орловской области, артист театра и кино, он вместе с тем еще и очень интересный человек, который охотно поделился с брестчанами воспоминаниями о своем творческом пути. Впервые Валерий Баринов вышел на сцену в 1952 году в шестилетнем возрасте, когда еще не умел даже читать. Это событие в жизни простого мальчишки из крестьянской семьи состоялось в рамках гала-концерта по итогам смотра художественной самодеятельности. По сценарию перед хором должен был стоять ребенок и читать стихи о мире. Тогда вспомнили о маленьком Валере, который наверняка не испугается выйти на сцену перед заполненным залом. В райкоме перед мамой будущего артиста поставили задание найти стихотворение и подготовить сына для ответственного выступления. В отрывном календаре та нашла произведение Михаила Исаковского – и шестилетний Валерий выучил его за одну ночь. Зал, заполненный недавними фронтовиками, в том числе инвалидами войны, плакал, и эта реакция очень впечатлила мальчика. Может быть, даже больше, чем грамота за большие достижения в смотре и большой кулек первых в жизни шоколадных конфет. – Наверное, тогда и зародилось во мне желание стать артистом, – сказал Валерий Баринов. – Что-то «щелкнуло» во мне... Слезы, которые я увидел на глазах взрослых… Через много лет, пытаясь понять это ощущение, я осознал, что да, наверное, это моя профессия. Сегодня Валерий Баринов – один из наиболее востребованных актеров России. На сцене он уже более 60 лет, но не скрывает, что до сих пор каждый раз переживает перед выступлением. – Провала не было, но я его до сих пор жду, – признался артист. – Как только перестану ждать провала, уеду в деревню и буду делать табуретки. Я умею это делать. Это мое хобби – столярничать, плотничать. Во время встречи со зрителем в Бресте Валерий Баринов рассказал интересные случаи из своей творческой жизни, поделился воспоминаниями о работе на одной сцене со старшими коллегами, которых ранее знал по их работам в кино. Посчастливилось играть в одних спектаклях с народными артистами СССР Николаем Симоновым и Василием Меркурьевым. Последний, например, как-то пригласил молодого Баринова на халтуру на птицефабрике, и Валерий Александрович получил очень неожиданный гонорар: 300 яиц – 10 коробок по три десятка. А еще Валерий Баринов был дружен с народным артистом РСФСР Валентином Гафтом, автором потрясающих стихотворений, одно из которых – «Театр» – Валерий Александрович прочитал брестчанам. Кино, как признался московский гость, он в последнее время не очень любит, хотя много снимается (с его участием создано более 250 картин!). – Кино, по-моему, перестает быть искусством. Зарабатывание денег. Как его оценивают? «Это кино на первой неделе заработало столько-то денег!». А что оно оставило в душах, волнует мало. Деньги правят миром! Вот что меня пугает сейчас, так это засилие сказок детских. По нашим сюжетам русским, вроде бы народным, но всё под Голливуд, – признался Валерий Баринов. – Что мы вкладываем в детские головы? Какой народ вырастет?.. В Бресте Валерий Александрович далеко не впервые. Не раз бывал здесь проездом. Приезжал сюда в 2017 году, когда в рамках фестиваля «Белая Вежа» спектакль Московского театра юного зрителя «Скрипка Ротшильда» с участием артиста собрал самые продолжительные аплодисменты зала и победил в номинации «Лучший спектакль». – К сожалению, умер Ясулович. Сейчас в этом спектакле играет другой хороший артист Александр Тараньжин, но для меня смерть Игоря – это вот как будто у меня отрезали руку. Это был уникальный артист. И я не встречал человека порядочнее и благороднее в нашем деле, чем Игорь Ясулович. Для меня это была огромная потеря, –сказал журналисту «Зари» Валерий Баринов после творческой встречи. Впервые же на брестской сцене Валерий Баринов выступил в 1963 году, когда артисты Орловского театра привезли сюда мелодраму «Семья преступника», и ему, тогда еще простому рабочему сцены, доверили выйти к зрителям в образе монаха. – Тогда мне казалось, что зал развалится от присутствия публики. Люди действительно сидели на люстрах! – вспоминает артист. – Это одно из самых сильных моих юношеских потрясений от театра! Дело в том, что директор Орловского театра и исполнитель главной роли Николай Степанович Белоусов был одним из защитников Брестской крепости, и наши зрители прежде всего пришли посмотреть на него. А артист он был, как сказал Валерий Баринов, замечательный! Валерий Александрович не скрывает, что очень обрадовался приглашению в Брест, хотя загружен работой, и 12 сентября должен играть на своей сцене. – Я всегда с удовольствием приезжаю сюда. В этот раз на фестиваль, – признался артист, отметив, что Брест всегда был чистым, зеленым городом. – Главное, что в нем не изменилось ни капельки, – это люди. Удивительно деликатные! Удивительно… положительно расположенные! Я никогда не отказываю никому ни в фотографии, ни в автографе. К слову, участники эксклюзивной встречи в Брестском горисполкоме в этом убедились лично. К людям Валерий Баринов и сам относится с душой. – Вот представьте себе: иду по улице, и вдруг человек видит, что идет известный артист. Он считает, что ему повезло, этому человеку. Ну почему я не могу подарить ему секунду радости?! Конечно! Может быть, я для того и родился, – сказал артист в рамках краткого общения с журналистами, отметив, что, кроме хорошей погоды, в Бресте его согревает ощущение, что вокруг хорошие, добрые люди, а это главное. Елена СОКОЛОВСКАЯ Фото Александра ШУЛЬГАЧА  

В этом году на сцене «Белой вежи» показали 29 спектаклей театры Беларуси, России, Армении, Таджикистана, Казахстана и Кыргызстана. Изюминкой стало многократное обращение к творчеству Александра Сергеевича Пушкина. Вот и финальный спектакль был поставлен по мотивам его повести – закрывать фестиваль выпала честь Северодвинскому драматическому театру с постановкой «Капитанская дочка».  В основе сюжета – любовная линия Петра Гринева и Маши Мироновой. Их отношения развиваются на фоне восстания под предводительством Емельяна Пугачева. Но главная тема кроется глубже – это нравственный выбор, сохранение чести и достоинства. Казалось бы, что нового можно увидеть в известном даже каждому школьнику материале? Заверю, такой трактовки не ожидал никто. Классика Александра Сергеевича Пушкина была показана в синтезе с рок-музыкой. Главный режиссер театра Анастас Кичик рассказал, что в репертуаре этот спектакль самый сложный технически. Подготовить его помогла большая команда профессионалов. В Северодвинске он очень любим зрителями. – Мне было тревожно соединять классику и рок, но я доверяю режиссеру, – добавила директор театра Альбина Рычкова. – Когда коллектив Брестского академического театра драмы был у нас в рамках программы «Большие гастроли», нас пригласили подать заявку на фестиваль. И вот сегодня для нас большая честь закрывать «Белую Вежу». Брестчанам эксперимент пришелся по душе. Зрители долго не отпускали артистов. Затем на сцену вышли ведущие, и наступил самый долгожданный момент вечера – оглашение итогов фестиваля. – Каждый фестиваль заставляет нас пережить разные эмоции, которые пытаются донести актеры. Каждое произведение от классики до современности по-своему интересно. Творчество не знает границ. Пусть площадка города Бреста и впредь дарит возможность ощущать дружбу, веру в светлое будущее, ценить любовь, – сказал председатель Брестского горисполкома Сергей Лободинский. Сергей Николаевич поблагодарил организаторов и экспертный совет фестиваля за кропотливую работу, а артистов – за талант и сценическое мастерство, которые брестчане оценили как большой праздник искусства. Специальный приз фестиваля «Белая Вежа» – «Приз зрительских симпатий» – достался театру юного зрителя имени Александра Брянцева (г. Санкт-Петербург, Россия) за спектакль «Первая любовь». Дипломы лауреатов фестиваля присуждены в номинациях. Спектакль «Ночь в театре» Государственного ордена Дружбы народов русского драматического театра имени В. Маяковского (г. Душанбе, Таджикистан) награжден дипломом лауреата в номинации «За актерский ансамбль». Спектакль «Материнское поле» Нижнекамского государственного татарского драматического театра имени Т.А. Миннуллина получил номинацию «За лучшее визуальное воплощение». Постановка «Сказки Пушкина» Омского областного театра юного зрителя имени 20-летия Ленинского комсомола (Россия) признана лучшим спектаклем для детей.  Номинацию «Лучший спектакль малой формы» жюри присудило Могилевскому областному драматическому театру и его спектаклю «Игроки». Лучшим спектаклем театра драмы назвали постановку «Улпан» Казахского государственного академического театра для детей и юношества имени Г. Мусрепова (г. Алматы). Также на фестивале были определены лучшие мужская и женские роли и вручены специальные дипломы в различных номинациях. «За популяризацию национального эпоса» награжден спектакль «Играем в олонхо» театра кукол Республики Саха (Нерюнгри), «За развитие традиций комедии дель арте на русской сцене» – спектакль «Баллада о рыцаре Родриго» Центра театрального искусства «Дом Мейерхольда» (г. Пенза, Россия), «За современное воплощение русской классики» – постановка «Капитанская дочка» Северодвинского драматического театра (Россия). Специальным дипломом отмечена Лариса Покревская за воплощение образа Эдит Пиаф в спектакле «Воробей и ангел. История дружбы Эдит Пиаф и Марлен Дитрих». Могилевский областной театр драмы и комедии имени В.И. Дунина-Марцинкевича также удостоен специального диплома фестиваля. Лучшая мужская роль, по мнению экспертного совета, – роль Путунина в исполнении Андрея Яковлева в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (Новосибирский государственный академический театр «Красный факел», Россия). Любовь Савина отмечена за лучшую женскую роль. Она сыграла Матрену Тимофеевну в постановке «Хорошо жить» (Курганский театр драмы, Россия).   Юлия ВОВК Фото Александра ШУЛЬГАЧА

Помните, не так давно интернет накрыла волна возмущений относительно всеми любимых добрых мультфильмов «Ну, погоди!» и «Кот Леопольд». Якобы их нельзя показывать детям, потому что мультики провоцируют агрессию. Что ж, в таком случае про хорошую русскую сказку «По щучьему велению» можно сказать, что она порождает лень. Но ведь это же совсем не так. В очередной раз убедиться в этом брестчанам помогла постановка с одноименным названием Московского детского театра марионеток, которая с успехом была показана в рамках ХХІХ Международного театрального фестиваля «Белая Вежа». Московскому детскому театру марионеток как государственному бюджетному учреждению культуры 27 лет. До этого он был городским, муниципальным, театром-студией. Какой бы статус ни имел театр, его постановки всегда вызывали восторженные отзывы. Это подтверждают многочисленные награды, в том числе Гран-при за постановку «По щучьему велению» на фестивале в Китае, в котором принимали участие более 600 театров мира. – Спектакль яркий, музыкальный, легкий, несет любовь и добро, содержит национальный компонент. У нас с Беларусью есть схожие национальные черты. Мы рады участвовать в «Белой Веже». Очень благодарны организаторам за предложение быть вместе с вашими зрителями, – сказала художественный руководитель Московского детского театра марионеток Ирина Крячун. – Ребята работают в жестком, высоком темпоритме, все танцуют, поют, работают с куклой. Мы никогда не используем фонограмму. В представленном брестчанам спектакле было использовано более десяти кукол. При этом на сцену выходили только шесть актеров и играли сразу несколько ролей. А кукол только главного героя задействовано три. – Я играл брата Емели, старшего брата и султана, – говорит актер Илья Понизовкин. – Режиссер ставит цели, мы стараемся найти образ и характер. Сложно найти компромисс – с режиссером, куклой. У кукол большое количество нитей, каждая за что-то отвечает – жесты, повороты, мимику. Кроме того, в куклу нужно вложить характер. Актриса Любовь Савичева, сыгравшая царевну и жену одного из братьев главного героя, сказала, что пять лет назад, когда готовилась премьера этого спектакля, была в панике и задавалась вопросом: как можно играть в таком темпоритме? На что более опытные коллеги говорили: всё придет. И действительно сегодня, по признанию Любови, во время спектакля у нее получается выкроить моменты, чтобы перевести дух и сделать глоток воды. Но вернемся к сюжету. Труппа театра не считает, что сказка «По щучьему велению» порождает лень и вседозволенность, как почему-то думают многие, и защищает Емелю, называет его добрым и светлым человеком. Эпизод со щукой – лучшее тому подтверждение. Такому улову обрадуется каждый, но не каждый пожалеет живое существо и отпустит на волю. Емеля поступил благородно. А исполнение любых желаний – это награда Емеле за сохранение жизни щуке. Да, пусть желания Емели заносчивы, но ведь можно надеяться, что только на первых порах. Неспроста московским театром в спектакль введен один персонаж – матушка. Только ее слушает Емеля, когда нужно что-нибудь сделать. Когда он слезал с печи, то приговаривал, что матушку слушаться нужно. Получается, что постановщик Ирина Крячун пытается донести до детской аудитории два основных посыла – помогать близким и добро всегда зачтется. Дети смотрели спектакль с восторгом. Они узнали любимую сказку, друг другу рассказывали, что же будет дальше, и восхищались куклами. Они яркие, в динамике, гармонируют с декорациями. А сколько всего умеют! Закрывают глаза, запрыгивают в высокое кресло, обнимаются… Словом – загляденье. Себе бы такие домой, даже просто для интерьера. Московский детский театр марионеток в Бресте и на фестивале «Белая Вежа» впервые. Актер Андрей Каплунов, игравший Емелю, поделился, что оценил не только теплый прием во время спектакля, но и красоту Бреста. Ему удалось погулять по нашему городу. До глубины души его впечатлил мемориальный комплекс «Брестская крепость-герой». Труппа зарядилась энергией брестчан и увезла с собой теплые воспоминания о Бресте. Юлия ВОВК Фото автора

Немного юмора и веселья, капелька грусти и недопонимание, акцент на семейные ценности и всё это приправлено красотой – на фестивале «Белая Вежа» представили спектакль «Брак по-итальянски». В Брест его привез Гомельский областной драматический театр. Постановка «Брак по-итальянски» в репертуаре гомельского театра появилась в 2024 году и сразу заняла ведущее место. Почему она так полюбилась зрителям, сказать сложно. Возможно, людям по душе жанр комедии, позволяющий по-настоящему отдохнуть душой или понравилась слаженная работа российско-белорусского тандема, или произошло новое знакомство с классикой. Спектакль поставил заслуженный артист России Валентин Варецкий по пьесе «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Белорусско-российский тандем сложился благодаря художественному руководителю Гомельского областного драматического театра Сергею Лагутенко, который четверть века назад волею судьбы познакомился с режиссером. – Когда я стал художественным руководителем, начал приглашать Валентина Варецкого поработать с нашей труппой, – рассказал Сергей Феликсович. – Не сомневался, что эта постановка получится со вкусом. На фестивале «Белая Вежа» мы выступаем в четвертый раз. Участвовали в самом первом фестивале со спектаклем «Чайка» по одноименной пьесе Антона Чехова. Здорово, что есть такие фестивали. Мы можем общаться с коллегами и перенимать опыт друг у друга. Декорации к постановке изготовлены художником-постановщиком Татьяной Стысиной. Она работала в разных театрах Беларуси и России, в том числе и в Брестском академическом театре драмы. Сюжет пьесы прост. После 25 лет проживания под одной крышей донна Филумена хитростью женит на себе Доминико. В жаркой ссоре обнажаются все проблемы, вспоминаются прошлые обиды и раскрывается тайна. Эта пьеса поднимает проблемы занимаемого положения в обществе, благосостояния, лжи. Главное – режиссеру и актерам удалось выразительно показать маленькую драму в судьбе каждого из героев. Многих объединяют одиночество и незнание того, что же такое тепло домашнего очага. Тема семьи и семейных ценностей – ключевая. В целом у зрителей комедия вызвала положительные эмоции. Хотя в первом акте практически не было слышно смеха. Во время просмотра второго действия народ оживился. Предположу: это связано с тем, что все проблемы, ссоры, недомолвки остались в первой части, во второй – наконец реальная свадьба. Предстоящее торжество омрачает лишь незнание Доминико, кто же из троих молодых людей является его сыном. Наталья пришла на спектакль вместе с подругами. Девушки сильно погрузились в смысловую канву спектакля. Из актерского состава отметили второстепенных персонажей с их особым внутренним миром и восприятием происходящего. Всех порадовал счастливый финал. Главный герой говорит: «Погодите, выслушайте меня, я должен сказать вам несколько слов». В ответ взрослые дети, которые, к слову, уже нашли себя в жизни, хором отвечают: «Да, папа». Становится неважно, кто кому родной по крови. Детей чужих не бывает. Зажигательные танцы под занавес вызвали шквал аплодисментов. Юлия ВОВК Фото автора

Субботним вечером 6 сентября фестиваль «Белая Вежа» порадовал постановкой Могилевского областного драматического театра. В Брест труппа привезла спектакль «Игроки». Легкий сюжет, но вместе с тем заставляющий задуматься над сложными, даже философскими вопросами. Спектакль «Игроки» Могилевским театром поставлен в 2024 году. Это тандем российского режиссера Даниила Сухова и белорусских артистов. Судя по тому, что каждый раз постановка пользуется успехом у зрителей, этот эксперимент получился успешным. – Наш театр неоднократно участвовал в «Белой Веже». Мы рады, что наша очередная заявка была отмечена оргкомитетом, – и сегодня мы «игроки» фестиваля, – сказала директор Могилевского областного драматического театра Ольга Кузнецова. – Спектакль неоднозначен. Зрители в финале будут уходить из зала с вопросами: к чему все эти игры, как далеко заходит человек, когда увлекается, и почему падает всё ниже и ниже? Зрители входят в зал. В поисках мест они видят, что артисты уже заняли свои позиции. Один актер раскладывает карты, другие замерли в ожидании действа. В зале слышится шепот – публика заинтригована: каждый человек делает предположения, что же сейчас будет. Очередное удивление – начало спектакля со слов актеров о том, что фотовидеосъемка… разрешены. Наверное, на замысел режиссера повлияло частое обращение Гоголя к фантастическим мотивам и его умение удивлять. Многие режиссеры и артисты отмечают, что работать с материалом Николая Васильевича Гоголя сложно. Но вместе с тем в «Игроках» завораживают гоголевская магия и мистика. Эта история о том, как шулеры пытались обмануть еще более опытного шулера. Актеры ярко демонстрируют разные типы шулеров и наталкивают на размышления присутствующих о лжи, жажде наживы, самоуверенности. Внимательные зрители поймут, что в этом мистическом триллере главное попытаться найти у себя те недостатки, которые есть у героев пьесы, и, обнаружив, избавиться от них. Вряд ли найдется хоть один человек, который хотя бы единожды не прибегал к хитрости в достижении своих целей. «Игроки» – это сатира на недостатки общества и человека. – В Брестском театре драмы очень хорошая камерная сцена. У меня получится раскрыть характеры сразу четверых героев пьесы – Глова-старшего, Глова-младшего, Замухрышкина и Алексея. Образы абсолютно разные, играю старика, молодого человека, зажиточного коррупционера. Мы долго работали один на один с режиссером, чтобы прочувствовать характеры и воплотить их, – поделился артист Александр Зеньков. Зрители и критики оценили белорусско-российский тандем в попытке обнажить правду, которая скрывается за подлыми поступками. Первые улыбались, смеялись и благодарили продолжительными аплодисментами, вторые говорили теплые слова в адрес претендентов на победу в фестивале. Председатель Белорусского союза театральных деятелей Вероника Ярмолинская считает, что эксперимент удался. Русская классика получила современное звучание. В спектакле есть ансамбль, интересная сценография, он костюмирован. Эта постановка позволяет по-новому посмотреть на классическое произведение. Юлия ВОВК Фото автора

В Брестском академическом театре драмы прошел круглый стол, посвященный международному театральному фестивалю «Белая Вежа – 2026». В следующем году состоится 30-й, юбилейный, праздник театрального искусства, поэтому планируется наполнить его новым содержанием. Открывая пресс-конференцию, генеральный директор театра Анна Сеньковец сообщила, что на обсуждение вынесены формат фестиваля и определение участников. Главную идею раскрыл директор «Белой Вежи» Александр Козак. – Брест стал гораздо более театральным и просвещенным в том числе благодаря нашему фестивалю, – заметил Александр Александрович. – Мы хотим обратиться к ХХ фестивалю, на котором были представлены постановки 25 государств. Пригласим к участию победителей прошлых лет. Конечно, только этим не ограничимся. Свое согласие на участие в юбилейной «Белой Веже» уже дали несколько театров – Московский театр юного зрителя со спектаклем «Вариации тайны», Санкт-Петербургский Большой театр кукол с постановкой «Онегин. Уроки русского языка. Часть 1», Государственный академический театр классического балета (г. Москва) под руководством Н. Касаткиной и В. Василева с балетом «Лебединое озеро» и многие другие. Уже сейчас можно говорить об уникальности предстоящей юбилейной «Белой Вежи». Планируются презентация культуры регионов, проведение выставок, инсталляций, мастер-классов по народным ремеслам, традиционному костюму и музыкальным инструментам для участников фестиваля. Своими идеями относительно развития театрального фестиваля «Белая Вежа» поделился директор фонда развития русской культуры Максим Хвостишков. Он считает целесообразным в полной мере задействовать большую, прилегающую к театру территорию. Также предложено усилить театральное творчество изобразительным и представить картины, которые олицетворяют регионы участников. Если не отклоняться от темы театра, то, как вариант, создание выставки из портретов любимых драматургов участников. Еще один тезис, прозвучавший на пресс-конференции, касался расширения географии фестиваля, потому что в обществе есть спрос на комбинирование культур – увидеть и оценить творчество многих народов по разным направлениям. Конечно, при подготовке к юбилейной «Белой Веже» будет вестись работа и по увеличению зрительской аудитории. Каким будет фестиваль в следующем году, покажет время. Очевидно, что «Белая вежа» продолжает оставаться одной из ключевых на постсоветском пространстве площадок для творческого обмена и театрального продвижения. Юлия ВОВК Фото автора

Поэтический вечер устроят 5 сентября в центре Бреста во время международного театрального фестиваля "Белая Вежа", сообщили корреспонденту БЕЛТА в Брестском академическом театре драмы (БАТД). "Белая Вежа" в нынешнем году пройдет в 29-й раз. Интересный факт: в афишу вошли 29 спектаклей от 29 творческих коллективов из Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, России и Таджикистана. Наслаждение зрителям подарят не только постановки. Одно из новшеств фестиваля - поэтический вечер, который получил романтическое название "Город. Театр. Любовь". Жителей и гостей областного центра приглашают 5 сентября прийти к 20.20 к арт-объекту "Брест театральный" на перекрестке улиц Ленина и Гоголя. Артисты БАТД прочитают проникновенные стихи. "Мы искали новые форматы. Хотели увязать проект с арт-объектом. Родилась идея о поэтическом вечере, который посвящаем родному городу, искусству, призванию служить театру, творческому поиску и вдохновению. Прозвучат авторские стихи актеров нашего театра. Конечно, будут и стихи классиков белорусской и русской поэзии: Пушкина, Ахматовой, Пастернака, Асадова и других. Программа очень интересная, трогательная, душевная", - рассказали в Брестском академическом театре драмы. Погружение в поэзию продлится около 50 минут. Организаторы уверены, что пятничная суета вечернего города только добавит мероприятию колорита. Если проект придется публике по душе, вероятно, он может стать постоянным. На фестивале "Белая Вежа" спектакли покажут на пяти площадках: в большом и малом залах, в фойе Брестского академического театра драмы, в Брестском театре кукол и Брестском областном общественно-культурном центре. Найти постановки по душе могли поклонники разных жанров: классической драмы, комедии, сказки, триллера, героического эпоса и многих других. Заявлены спектакли на пяти языках. Помимо белорусского и русского артисты будут использовать армянский, татарский и казахский языки (с переводом). По многочисленным просьбам зрителей организованы дополнительные показы некоторых спектаклей, которые вошли в программу "Белой Вежи".

В Бресте с 5 по 12 сентября пройдет 29-й международный театральный фестиваль "Белая Вежа". Зрители на протяжении недели увидят почти три десятка спектаклей. Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщили в Брестском академическом театре драмы (БАТД). В программу нынешнего феста вошли 29 спектаклей от 29 творческих коллективов из Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, России и Таджикистана. Нашу страну представят семь театров. Постановки будут показаны на пяти площадках: в большом и малом залах Брестского академического театра драмы, а также в фойе БАТД, в Брестском театре кукол и Брестском областном общественно-культурном центре. Афиша составлялась, чтобы удовлетворить вкусы зрителей разных возрастов. Жанровая палитра представлена классической драмой, интерактивной комедией, музыкальной сказкой, мистическим триллером, героическим эпосом и другими. Для показа на "Белой Веже" заявлены спектакли на пяти языках. Помимо белорусского и русского артисты будут использовать армянский, татарский и казахский языки (показ таких спектаклей состоится с переводом на русский язык). "В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне особое место в программе фестиваля отведено постановкам о бессмертном подвиге народа, ценой немыслимых страданий сохранившем свою независимость", - отметили организаторы. Так, спектаклем-открытием нынешней "Белой Вежи" 5 сентября станет документальная драма "Горький хлеб" Национального академического драматического театра имени М. Горького. Всего на фестивале будет представлено 18 постановок театра драмы. Их покажут коллективы из Минска, Могилева, Гомеля, Бреста, Бобруйска, российских Москвы, Кургана, Рязани, Калининграда, Пензы, Нижнекамска, Санкт-Петербурга, Орла, Северодвинска, таджикского Душанбе, армянского Армавира, кыргызского Бишкека. В афише заявлены шесть спектаклей театра кукол. Например, Театр кукол Республики Саха привезет постановку "Играем в Олонхо", Ставропольский краевой театр кукол - "Басни Крылова". Труппа Смоленского областного театра кукол им. Д.Н.Светильникова покажет на сцене "Бах-Бах-Бах". Брестский театр кукол порадует любимой многими сказкой "Конек-горбунок", а Московский детский театр марионеток - "По щучьему велению". Краснодарский краевой театр кукол представит спектакль "У Лукоморья". Брестчане и гости города увидят три спектакля музыкального и музыкально-пластического направления. Среди них - музыкальная драма "Улпан" Казахского государственного академического театра для детей и юношества им. Г.Мусрепова из Алматы. Церемония закрытия фестиваля состоится 12 сентября. На сцену большого зала БАТД выйдут артисты Северодвинского драматического театра с электро-площадным нуаром по мотивам повести А.С.Пушкина "Капитанская дочка". К слову, по многочисленным просьбам зрителей организованы дополнительные показы некоторых спектаклей, которые вошли в программу "Белой Вежи". Организаторами международного театрального феста являются Министерство культуры Беларуси, Брестский облисполком и Брестский академический театр драмы.

Традиционно в сентябре Брест становится театральной столицей. С 8 по 16 сентября город над Бугом принимал творческие коллективы из Азербайджана, Армении, Беларуси, Болгарии, Дании, Казахстана, России, Словении, Узбекистана. Порядка 28 спектаклей увидел зритель на протяжении девяти фестивальных дней. Завершилась программа XXVIІ Международного фестиваля «Белая Вежа» спектаклем Рязанского государственного областного театра драмы «Доходное место» по пьесе Александра Островского.   Под занавес форума подведены итоги «Белой Вежи-2023». Лучшие творческие коллективы и постановки определила экспертная команда, в которую вошли критики и театроведы из разных стран.   Лучшим спектаклем большой формы признана постановка «Гроза. Апокриф» театра «Школа драматического искусства» (Москва – Россия). Дипломом за лучший спектакль малой формы награжден театр «Кредо» (София – Болгария) за спектакль «Папа всегда прав». Лучшим спектаклем театра кукол стала постановка «Умная собачка Соня» Белорусского государственного театра кукол (Минск – Беларусь).       Лучшим актерским ансамблем признаны артисты Республиканского театра белорусской драматургии, занятые в спектакле «Камень дурасці» (Минск – Беларусь). За музыкальное оформление спектакля отмечен Максим Кошелев – спектакль «Магіла льва» Могилевского областного театра кукол. За художественное оформление награжден спектакль «Сцены из мертвого дома» (художник Ильшат Вильданов) театра «Балтийский дом» (Санкт-Петербург – Россия). Диплом «Лучшая женская роль» присужден Динаре Нурболат за роль Смерти в спектакле «Кровавая свадьба» Казахского государственного академического театра для детей и юношества имени Габита Мусрепова (Алматы – Казахстан). Дипломом «Лучшая мужская роль» награжден Андрей Харенко за роль Тихона в спектакле «Гроза. Апокриф» театра «Школа драматического искусства».         Мнения   Брестским зрителям «Белая Вежа» принесла новые театральные открытия и яркие эмоции. А чем запомнился форум участникам, а также театроведам и критикам, которые оценивали фестивальные постановки? Своими впечатлениями они поделились с корреспондентом Zarya.by.   Сердечный прием   Светлана КАРЮКИНА, директор Республиканского театра белорусской драматургии:   – Брестский зритель хорошо знаком с нашим театром благодаря «Белой Веже»: в 2021 году мы привозили спектакль «Шлюб з ветрам», в 2022-м показывали постановку «Пачупкі». В этом году у меня была редкая возможность приехать к открытию фестиваля и посмотреть несколько программных спектаклей, в том числе постановки Брестского академического театра драмы и Брестского театра кукол. Я получила большое удовольствие.   Очень сердечно принимают брестчане участников фестиваля. Организаторы делают всё возможное, чтобы гостям было комфортно. Я тоже горжусь «Белой Вежей» – ведь это наш родной, белорусский фестиваль. В Брест приезжают наши друзья и коллеги из разных стран на протяжении уже 27 лет. В этом году представлены Армения и Азербайджан, Дания и Болгария, прекрасные спектакли привезли Россия и Казахстан. Желаю фестивалю радовать нас еще долгие-долгие годы!   Высокая театральная культура   Вероника ЕРМОЛИНСКАЯ, председатель Белорусского союза театральных деятелей, доктор искусствоведения:     – На фестивале в Бресте я бываю уже не первый год. На мой взгляд, это крупный международный форум, который имеет важное значение для театрального искусства. «Белая Вежа» собирает театры из разных стран – а это очень непросто в нынешнее время. Каждый год фестиваль радует оригинальной программой, имеет свою особенность. В фестивальной афише всегда новые названия, которые не повторяются.   Изюминкой этого года, я считаю, стали коллективы из России – театр «Балтийский дом», который привез «Сцены из мертвого дома» по мотивам записок Федора Достоевского, и театр «Школа драматического искусства» из Москвы с постановкой «Гроза». Это очень современные, яркие работы – по эстетике, актерским ансамблям. Вместе с тем это сложные театральные постановки для особенного зрителя. И чем меня всегда удивляет брестский зритель, воспитанный на «Белой Веже», так это высокой театральной культурой. Какой бы ни был спектакль – детский или сложный по эстетике взрослый, зрительный зал чувствует энергетику, которая идет со сцены, он внимательный и восприимчивый. Это очень подготовленный, теплый зритель. Приятно наблюдать за маленькими брестчанами на детских спектаклях: как они следят за действом, как хлопают и поддерживают персонажей – для них это всё необычайно интересно! А ведь зритель – это важная составляющая любого спектакля и фестиваля.   Высокий рейтинг   Сона МЕЛОЯН, театровед из Армении:     – В Армении у «Белой Вежи» очень высокий рейтинг, потому что уже на протяжении порядка 20 лет наши театры ездят в Брест и всегда возвращаются с совершенно потрясающими впечатлениями об организации фестиваля, о регионе и городе. Так что, когда мне предложили приехать в этом году, я очень обрадовалась.   На «Белую Вежу» я ехала с мыслью о том, какое это героическое дело в наше время проводить международный фестиваль. Организаторы действительно проделали огромную работу. И лично бессменный директор «Белой Вежи» Александр Александрович Козак – это, выражаясь словами Вознесенского, «прораб духа», который понимает, насколько важна культура в контексте страны, города. Я представляю, насколько нелегко было в нынешних условиях собрать такую большую программу – 28 спектаклей, и широкую географию – 9 стран-участниц. И это вполне нормально, что фестивальная афиша включала постановки разного уровня. В итоге она порадовала многими интересными спектаклями. К примеру, я увидела в Бресте замечательный казахский спектакль. В целом приятное впечатление оставили белорусские спектакли.   Конечно, мне и раньше доводилось видеть белорусские театры на фестивалях, но «Белая Вежа» значительно расширила эту палитру. Хочу отметить, что само наличие в стране театра национальной драматургии достойно уважения. И то, что есть своя драматургия, способная обеспечить качественным материалом Республиканский театр белорусской драматургии, вызывает восхищение. Также очень нравится ваша актерская школа – сдержанная, с глубоким театром переживаний.   Самые добрые чувства вызвал Брест – очаровательный, зеленый, чистый город. Действительно, очень теплый прием – и по градусу на улице, и по человеческой доброжелательности. Я убедилась в том, что город, в котором проходит почти три десятилетия театральный фестиваль, взрастил замечательную публику. Брестский зритель очень восприимчивый и культурный, уважает работу артистов. Желаю фестивалю дальнейшего развития и успехов!   Фото автора и Александра ШУЛЬГАЧА

Ровно 70 лет назад вышел в свет известный роман Рэя Бредбери «451 градус по Фаренгейту». В заголовке автор увековечил температуру воспламенения бумаги, а в культовом тексте оставил предупреждение потомкам. Свой вариант прочтения знаменитого романа-антиутопии представил на сцене Владимирского академического театра драмы московский режиссер Андрей Любимов.   Новый спектакль российского театра вошел в фестивальную программу «Белой Вежи».   «Наш спектакль «451 градус по Фаренгейту» – не о тех, кто безжалостно сжигает прошлое в угоду светлому будущему. Возможно, он окажется бальзамом и эликсиром жизни для тех, кому хватает мужества сохранять главное, что делает человека человеком – то самое духовное наследие», – обращаются создатели спектакля к своему зрителю. И погружают публику в мир, где идет война с книгами – хранителями мыслей, культуры, истории. Пожарники здесь не тушат, а поджигают, книги не читаются, а уничтожаются. На сцене из декораций – книжные полки до потолка и парящие телеэкраны, откуда нескончаемым потоком льется информационный мусор. Огонь, пожирающий культуру, – подходящая метафора для действа, которое разворачивается на подмостках. Книги, как бабочки, шелестят крыльями страниц и сгорают. А расчеловеченные люди теряют способность думать, любить, мечтать.       – Я был немало удивлен, когда узнал, что режиссер Андрей Любимов, с которым у нас уже был опыт совместной работы, собирается ставить «451 градус по Фаренгейту». Я слабо представлял, как это можно сделать на театральной площадке. В процессе подготовки спектакля нам удавалось находить интересные сценические решения – это было не мукой, а радостью творчества, – рассказал актер Юрий Круценко, сыгравший брандмейстера Битти – начальника и антагониста главного героя Гая Монтэга.   Своего персонажа артист трактует не как воплощение зла, а скорее как совершенно разочаровавшегося в этом мире человека, который приближает неизбежный конец – движет мир к разрушению. «Это противоречивый герой – тем интересней его играть», – говорит Юрий Круценко.       Как отметила заместитель директора по развитию Владимирского академического театра драмы Виктория Туркова, премьерный спектакль этого года уже завоевал свою публику и собирает полные залы. «Постановка получилась современной, несмотря на то, что роман написан более полувека назад. Спектакль очень нравится молодежи. И что отрадно, многие из ребят после посещения театра хотят почитать саму книгу», – добавила она.   Брестскую публику творчество владимирских артистов также не оставило равнодушной. А вот у фестивальной команды критиков и театроведов к постановке возникли вопросы. Заявленный как трагифарс спектакль, по мнению экспертов, в большей степени тяготеет к жанру мюзикла.       Как считает театровед из России Алиса Литвинова, общая эстетика постановки выстроена в грохочущем ритме, который мешает зрителю переключиться на внутреннюю рефлексию. С коллегой солидарна театральный критик из Минска Надежда Бунцевич: «Этот материал предполагает прежде всего размышление. На первом месте должна стоять работа мысли зрителя. На мой взгляд, изначально был избран не тот путь, который должен привести зрителя к размышлениям о том, что же все-таки нам надо в современной жизни. Ведь главная мысль самого романа не в том, что есть противопоставление книги и телевизора, а как важно для каждого человека думать и вырабатывать собственную точку зрения».           Алена САЦУТА Фото Александра ШУЛЬГАЧА