Когда жизнь – «Радость». Этот девиз стал знаковым в судьбе Анатолия Воробьева – балетмейстера, режиссера, народного артиста Белорусской ССР, Почетного гражданина города Бреста
…Его профессиональный старт был подобен стремительному взлету, прыжку с трамплина. Судьбоносным для парня стало участие в конкурсе молодых артистов, который был организован при содействии Государственного ансамбля танца БССР. Молодых танцоров без специального хореографического образования в коллектив не принимали, однако Анатолию Воробьеву удалось войти в двадцатку лучших из без малого 600 претендентов.
К 1966 году брестский ансамбль танца «Радость» уже получил определенную известность: выступил в Москве на ВДНХ, выиграл конкурс в Чехословакии, получил звание народного через год после основания – исключительный случай в СССР. Однако на момент прихода Анатолия Воробьева коллектив фактически находился на грани распада, оставшись без руководителя и многих участников: парней стали забирать в армию, а девушки выходили замуж…
Но именно тогда, в середине 1960-х, Анатолий Воробьев и «Радость» сроднились, стали неразрывным единым целым, одной семьей. И это отнюдь не журналистская гипербола или метафора: впоследствии сменяющие друг друга поколения участников коллектива стали называть Анатолия Михайловича и его супругу Марию Игнатьевну мамой и папой. Здесь все вместе учились ответственности, трудолюбию, коллективизму, достижению поставленных целей. Танцевальное творчество побуждало развиваться, стать ближе к искусству. Символично, что, встречаясь на юбилеи и другие праздники, новые поколения ансамбля говорят со своими предшественниками на одном языке – как одна семья.
Именно при Воробьеве «Радость» поднялась на недостижимую ранее планку творческих высот. Первой ступенькой на этом пути стал большой совместный концерт барановичского ансамбля «Юность» и брестской «Радости» в Кремлевском дворце съездов в честь 50-летия Октябрьской революции. Разумеется, каждая новая победа давалась нелегко – ценой больших усилий: на репетициях пот убирали не носовыми платочками, а полотенцами, чтобы добиться изящества на сцене, каждое движение отрабатывали неделями.
Коллектив уже гремел по Союзу и за рубежом, а у него достаточно долгое время не было своей репетиционной площадки: костюмы держали в подсобном помещении кинотеатра «Мир», репетировали в школьных спортзалах. При намного больших трудностях, возникших после распада СССР, в том числе усилиями руководителя коллектив был сохранен. Мало того – в годы суверенной Беларуси в календаре ансамбля остались зарубежные гастроли по Европе, на гастрольной карте «Радости» появились Португалия, Канада, Ирак. Своеобразным триумфом концертной деятельности коллектива стало выступление на международной выставке «Экспо-2020» в Шанхае.
Примечательно, что Брестский народный ансамбль «Радость» оказался первым самодеятельным коллективом того времени, прорубившим окно в Европу. Речь о творческой поездке во Францию в 1969-м – по своему уникальной на то время. Далась она нелегко: приходилось заполнять множество анкет, не всех пустили за «железный занавес». Зато результат превзошел все ожидания. «Уже через два года моего руководства «Радостью» – по линии ЦК ВЛКСМ танцевали во Франции на международном фестивале фольклорного искусства, показали номер «Русский сувенир». А наутро я узнал, что значит «проснуться знаменитым». Все местные газеты вышли с фотографиями «Радости» – везде были лица моих ребят с балалайками. Это был триумф», – вспоминал руководитель коллектива.
Поездок за границу было много, отдельные эпизоды прочно засели в памяти участников. На громадной площади в Дели во время фестиваля дружбы советской и индийской молодежи Анатолий Воробьев оказался рядом с Радживом Ганди. Посмотрев несколько номеров «Радости», премьер-министр Индии поблагодарил, сказав, что смотрел бы концерт часами, если бы не дела… В 1979 году ансамбль отправили с белорусским обществом дружбы в Ирак. Заключительная церемония состоялась в шикарном ресторане с присутствием Саддама Хусейна: за столом сидели примерно десять очень важных лиц, наши ребята танцевали на мраморных полах…
Долгая история «Радости» богата достижениями в культуре, искусстве и географии гастрольных поездок. На протяжении шести десятилетий своего существования коллектив успешно демонстрировал профессиональное мастерство на четырех континентах в нескольких десятках странах мира, успев стать за это время культурным брендом города над Бугом, области и Беларуси.
– Многие узнают город по нашему ансамблю. Представьте, юг Мексики, никто не знает, что за страна Беларусь. Мы зажигаем зал, и люди спрашивают: а эти артисты откуда? То же самое – в Тайване. Мы объясняем, что Брест – это город на границе с Польшей, с Евросоюзом. Когда встречаемся с мэрами городов, где выступаем, дарим сувениры с символикой Бреста, так люди узнают наш город, – констатировал в одном из интервью Анатолий Воробьев.
За прожитые не зря годы «Радость» успела стать поистине уникальным культурным явлением региона. В ансамбле танцует молодежь, а музыканты оркестра являются специалистами высокого класса с большим опытом работы и виртуозным владением народными инструментами. Еще «Радость» отличает богатство костюмов, созданных на основе национальных традиций, что всегда отмечается специалистами и публикой на концертах. Однако главной фишкой коллектива продолжает оставаться разнообразие репертуара: от калейдоскопа белорусских танцев до широкой палитры танцев других народов мира.
Не случайно концертные выступления коллектива невозможно представить без народных танцевальных номеров. Постоянное обращение к истокам стало насущной духовной потребностью после поступления в танцевальную группу народного хора Белоруссии под управлением Геннадия Цитовича. Тот был фанатом своего дела: разговаривал исключительно на белорусском языке, собирал экспедиции в глубинку, ездил по сельской местности, записывал песни, взяв шефство над хором деревни Подлесье Ляховичского района.
– Цитович уже в те годы понимал ценность культуры своей земли. Он говорил буквально: «Истоки надо искать в сундуках». И я потом рылся в этих сундуках многие годы. Ездил по деревням Малоритского района, скупал андараки, передники по дешевке – за 5-10 рублей. Я собрал аутентичный костюм Малоритского района. К 50-летию коллектива нашел мастерицу, которая мне соткала такие андараки, и мы в них танцевали. Все удивлялись: костюмы ручной работы – никакие мастерские этого сделать не смогли, – делился эмоциями Анатолий Воробьев.
Особенно завораживает зрителя часовая программа белорусского календарно-обрядового цикла: начинает его зима со своими колядными играми, метелицей, подхватывает весна с хороводами, затем лето с купальской рапсодией, осень с дожинками и свадьбами. И как тут не согласиться с тем, что, народный танец стоит у истоков любой нации, поэтому его нужно сохранять. Особое отношение к народному празднику «Дожинки» Анатолию Михайловичу привила бабушка, о чем он как-то поведал региональным СМИ: «Когда был маленьким, она брала меня на поле, уставленное сплетенными снопами. В памяти осталось с той поры не только это, но и отчетливый запах сжатого жита». Вполне возможно, именно потому уже став взрослым и известным, он всерьез взялся за организацию и проведение одноименного фестиваля.
Талант этого многогранного и разностороннего творческого человека проявился и в авторской ипостаси: так, в 1977 году в Кремлевском дворце съездов Анатолий Воробьев представил свою композицию «Симфония мужества», а спустя 20 лет – масштабную постановку «Праздник на Полесье», где участвовало более ста танцоров из различных коллективов Беларуси. К слову, сегодня в репертуаре «Радости» львиная доля композиций – авторства Анатолия Михайловича.
Следует отметить, что у себя на родине, в республике и за рубежом Анатолий Воробьев также известен и как режиссер масштабных культурно-массовых мероприятий. В числе последних праздничный концерт, посвященный тысячелетию Бреста, торжественная церемония передачи областному центру сертификата культурной столицы СНГ, постановка 17 сентября прошлого года в Березе, посвященная Дню народного единства, которую талантливый в разных ипостасях мастер считает одной из лучших своих работ. Теперь к этому списку прибавилась концертная программа, приуроченная к 925-летию Пинска. Каждая такая постановка наглядно выражает стремление раскрыть и показать как соотечественникам, так и гостям различные моменты белорусской истории и культуры, национальных традиций. Всё начинается с обдумывания, затем – воссоздания на сцене.
– Это сложный труд. Здесь нужно думать, как соединить в единое целое разные жанры, подобрать коллективы, выстроить свет, звук, музыку, соблюсти при этом сценическую культуру. Кроме этого, учесть и донести до зрителя все тонкости. Если нужно, артисты выйдут в лаптях и даже босиком. Главное, чтобы зритель по-настоящему прочувствовал период, который он видит со сцены, – считает Анатолий Воробьев.
Давний секрет успеха танцевального коллектива «Радость» и собственных срежиссированных постановок сам Анатолий Михайлович объяснил просто:
– Чтоб у людей было хорошее праздничное настроение, нужна необычная программа. Вот это самое главное для художника и творца.
Евгений ЛИТВИНОВИЧ
